Poesía

2024. Me atrevo a afirmar que Winétt de Rokha tuvo una vida inédita y creó una obra sorprendente e inquietante que aún se resiste a ser clasificada dentro de los estereotipos que nos ayudan a ordenar la realidad. (…) Fue una poeta capaz de crear con la palabra voces que rompen los límites entre lo visual y lo espacial, lo lingüístico y lo temporal, a través de una escritura poética moderna, vanguardista, y donde los pensamientos se esquematizan hasta el último límite – María Inéz Zaldivar
“Cantoral” y “Oniromancia” no se desbordan, pero no se controlan; fluyen del equilibrio sucesivo de la escritura, es decir de la canción lograda, porque tales libros de himnos no están escritos, están cantados; es la vida, como melodía infinita y como imagen (…). Es la llave sagrada de su poesía. Allí, el gemido de su estilo y de su inteligencia, que es el desafío angustioso de la feminidad, abre su cátedra de vida fina, en la expresión poética más deliciosa de América – Pablo de Rokha
Su poesía no es sólo el goce de imágenes sensibles brotadas del azar sino el fruto de una intensa experiencia humana. Me gusta considerar su arte en sus más hondos planos, al margen de anécdotas o de tesis, en la raíz de sus visiones, allí donde fluye su secreto manantial y estallan revelaciones ontológicas. Entonces aprecio la conmovida y extraordinaria intensidad de su obra. Muchas veces encontraré a Winétt por el mundo, pero ella está crucialmente aquí, en el limo de Chile y aquí me baño de su mirada pura e inextinguible – Humberto Díaz-Casanueva

2022. Publicado en 1911 con grabados de Raoul Dufy, este es el primer libro de poemas de Guillaume Apollinaire y en cierta forma el único: los que lo siguieron son más bienreuniones de textos sin un motivo temático particular.El autor nunca más tendría la oportunidad, bajo el estrés de la guerra, la bohemia o la enfermedad, de poner la misma dedicación en una obra. Se trata de treinta poemas breves, pequeñas joyas que brillan sin esfuerzo en el cielo de n modo parecido a como las cariátides sostienen el techo del Erecteón.

2013. Uno de los méritos de esta antología es mostrar tantas posibilidades diferentes de una misma forma poética. Las definiciones de “poesía”, si uno se atiene a estos sonetos, pueden ser muchísimas; desde el simple dominio de la métrica hasta un roce rimado con lo más, digamos, sublime. Con lo que excede la palabra humana, a pesar de estar encerrado precisamente en palabras. Hasta allí se logra a veces empinar todavía, como hace siglos, esa forma poética llamada soneto.

Adriana Valdés (Prólogo)

En esta edición: Pedro de Oña, Francisco Nuñez de Pineda y Bascuñan, Andrés Bello, Mercedes Marín Del Solar, Salvador Sanfuentes, Eusebio Lillo, Guillermo Blest Gana, Julio Vicuña Cifuentes, Horacio Olivos y Carrasco, Francisco Contreras, Carlos E. Keymer, Manuel Magallanes Moure, Carlos Pezoa Véliz, Carlos R. Mondaca, Pedro Prado, Gabriela Mistral, Jorge Hübner Bezanilla, Daniel de la Vega, Pedro Sienna, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Juan Guzmán Cruchaga, Manuel Rojas, José Domingo Gómez Rojas, María Monvel, Homero Arce, Pablo Neruda, Alejandro Galaz, Óscar Castro, Julio Barrenechea, Nicanor Parra, Eduardo Anguita, Eliana Navarro, David Rosenmann – Taub, Alberto Rubio, Enrique Lihn, Miguel Moreno Monroy, Rosa Cruchaga, Floridor Pérez, Óscar Hahn.

2024. “Sobre todo, está una voz personal que se consigue, como un magma que se sedimenta,
por la incorporación y la vivencia poética. Este canto, sostenido desde lo más profundo,
frente a lo más profundo, es lo que nos entrega este poeta, que se atreve a avizorar los
límites, bregando con lo humano y con lo divino”. Damaris Calderón

Cristian Cruz (San Felipe, 1973) Ha publicado los libros: Pequeño país (2000), Fervor
del regreso (2002), La fábula y el tedio (2003), Papeles en el claroscuro (2003),
Reducciones (2008), Dónde iremos esta noche (2015), Entre el cielo y lal tierra (2015) La
aldea de Kiang después de la muerte (2017), No era yo esa persona (2021), No hay caso
con todo (2022). Recibe el premio Alerce, de la Sociedad de Escritores de Chile el 2003,
por su libro La fábula y el tedio. Ha sido incluído en distintas antologías de poesía en Chile
y el extranjero.

2023. “En la poesía de Javier Bello todas las cuentas pendientes de la infancia, tanto la personal como aquella interminable cascada de horror de la historia humana, parecen actualizarse en imágenes violentas y sensuales que repelen cualquier tranquila interpretación racional para emerger, una y otra vez, en el brillo del presente: vivos los muertos, abiertas las sepulturas, despedazados los dioses y los padres, devorados los amantes en el espacio de un bosque nocturno o de una ciudad medieval que, mirada con atención deja ver, por debajo de las veladuras de una tradición simbólica y literaria, bosques y pueblos del sur de su Chile natal.” Diana Bellesi

Javier Bello (Concepción, 1972) es profesor asistente del área de Literatura Latinoamericana y Chilena del Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, Licenciado en Humanidades con Mención en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile, Egresado del Doctorado en Literatura Moderna y Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid. Ha recibido la Beca para la Creación Poética Joven de la Fundación “Pablo Neruda” en 1992; el Primer Premio de Poesía en los “Juegos Florales Gabriela Mistral” de la I. Municipalidad de Santiago, en 1994, por el poemario La rosa del mundo; un accésit al VIII Premio “Jaime Gil de Biedma”, Diputación de Segovia, por el poemario Las jaulas, en 1998; el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, 2006, por letrero de albergue; y el Premio Pablo Neruda 2007,. Ha publicado I decided to dissolve; No es traducible el hueso; Los grandes relatos; Espejismo; letrero de albergue; El fulgor del vacío; La rosa del mundo; La huella del olvido y La noche venenosa.

2022. Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizó la relación entre biografía y escritura. Fragmentos de sus libros más icónicos como El pesanervios o El ombligo de los limbos, se mezclan con fotografías, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolución, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado Revuelta contra la poesía, que se encontraba inédito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer más a un autor que se definió como un «primitivo disgustado», y que tuvo que luchar contra la policía psiquiátrica de su época. Un artista total que fue el «único testigo de sí mismo» ya quien seguimos leyendo porque marcó un hito en la forma en que habitamos la experiencia artística.

2023. El legado poético y vital que constituye la obra de Jorge Teillier es a la vez sencillo y profundo, y se resume en tres versos: «La poesía /es un respirar en paz / para que los demás respiren». Su visión y puesta en práctica de la palabra como redentora de lo vivido y atesorado —como una forma de resistencia ante el paso del tiempo— marcó a toda una generación y trascendió cualquier ismo. Su poesía se debe a los lares, término que él mismo acuñó para describir un modo particular de aquilatar la experiencia vital y transformarla en visión poética —nostálgica—, apelando al rescate del mundo cotidiano en sus formas más elementales: «Contarles a los amigos desaparecidos / que afuera llueve en voz baja / y tener en las manos / un puñado de tierra fresca». Esta nueva antología de Jorge Teillier reúne parte esencial de su obra poética y hace un recorrido por todos sus poemarios publicados. Además, incluye el cuento «Las persianas» y una selección de sus crónicas y ensayos. La portada e ilustraciones del interior son obra de Germán Arestizábal, amigo y ya conocido colaborador de Teillier, y fueron reunidas por el propio artista especialmente para esta edición. En estas páginas el público lector podrá constatar y celebrar la actualidad y permanencia de una voz que, en sus paseos por los parajes de la infancia y de la provincia, en el recuento de sus horas de «trasnochador empedernido (…) / refugiado en los mesones», transforma la experiencia íntima de la memoria y la pérdida en consuelo y legado universal.