Narrativa

2022. Fausto es la obra más compleja y universal de Goethe, en la que trabajó durante toda su vida adulta. Para contar la dramática y trágica historia del pacto de un hombre con el diablo a cambio de conocimiento y poder, recurre a toda cultura que tiene a su alcance. Goethe afirmó que su libro cubría tres mil años, en los que mezcló evocaciones de paisajes y figuras mitológicas clásicas con alusiones literarias desde Homero a Lord Byron, junto a sátiras del Sacro Imperio Romano Germánico, la Revolución Francesa y el capitalismo e imperialismo de la década de 1820. Esta tragedia ilustra el propio desarrollo moral y artístico de Goethe, y una simbólica historia del Occidente que lucha de manera inquieta y acelerada por el progreso. Como con gran parte de la obra tardía de Goethe, su riqueza, profundidad y osadía literaria se comenzó a apreciar recién en el siglo XX.

2023. El poeta Cinzano en algún momento fue beisbolista; debutó en la lomita por los Majis de Guayaquil y en Chile fue jardinero izquierdo en la selección nacional infantil. Hoy, aunque se dedica a los libros, escribe con envidiable soltura estas crónicas deportivas en que no solo habla de béisbol sino de tenis, de fútbol, del estilo mariposa, de ir al estadio, de la increíble mala suerte de no poder ir al estadio, de personas mayores que nadan y se tiran del trampolín, de ese misterio llamado deportistas de elite, de ver los Juegos Olímpicos en Cuernavaca, de un apostador deportivo en Lieja, de Roberto Bolaño atajándole un penal a Vavá a los nueve años, de Wynton Marsalis sorprendido por la reacción del público en un concierto en el Estadio Nacional. Un libro ameno, profundo y disfrutable de principio a fin.

2021. Libro ganador del Fondo Editorial Manuel Concha de la Municipalidad de La Serena.

2021. «Quien pareciera ser el protagonista, va detallando cómo se enfrasca en una relación con Débora, quien se mueve a sus anchas sin cumplir el mandato macho. Una historia sobre un amor imposible donde se entreteje mucho más que relacionesamorosas juveniles». R. Bustamante

2012. «El Cofre, primer libro de Eugenia Prado, emerge como una incitación a internarse en un jeroglífico o en un laberinto perversamente estructurado y regido por una sexualidad que no evade ningún cuerpo en su relato, saciándose, para encontrar finalmente su propia carne, disgregada, atomizada y latiendo en cada una de sus partículas. Así, atentando contra una escritura/lectura lineal y burlándose del estereotipo de los géneros literarios, se abre aquí una zona que, barroca, libera deseo de escritura y hambre voraz por la palabra. El hambre y la sed, el excesivo tabaquismo, traspasa esta obra nueva, que auspiciosamente se inscribe con su palabra en la palabra.» Diamela Eltit

2020. “Cierta Femenina Oscuridad” de Eugenia Prado es un texto atravesado por múltiples formas: en él comparecen tanto la lírica como el drama y el tejido ficcional propio de la narrativa. Un poema dramático estructurado en siete capítulos que en realidad configuran un solo diálogo, más bien un monólogo entre consciente e inconsciente, entre hombre y mujer, vicio y virtud, amor y erotismo, sumisión e irreverencia. La pregunta que dota de sentido al texto es la pregunta por la sexualidad femenina, encarnada en forma par por dos personajes símbolos: Tulcea y Udine. Cierta Femenina Oscuridad es un texto en trance de parirse, parirse como poema, como drama, como épica. No lo sabemos, es multiforme y multilingue. Desde la Biblia hasta el I Ching, pasando por textos de psicología de divulgación, se predican “argumentos” sobre la mujer. Se la califica, se la tacha, se la predica, La mujer es el objeto de sermón bíblico, religioso, lingüístico, lexicológico, psicológico, etc. Que ocupa una buena parte del texto de E. Prado. Como si nos propusiéramos llenar un espacio inconcluso, una zona devastada, desamparada y lo hiciéramos mediante palabras: no muchas, las que circulan, desde occidente a oriente en el medio local. El texto de E. Prado logra atraer por el predominio de lo semiótico y pulsional que devora el lenguaje en sucesivas formas, constituyendo una especie de desesperado diccionario de esa psicosis en llamar amor: cuando el ser de la mujer encarna en otro y experimenta así el vacío, la ausencia, el misterio de la muerte y la vida en su inextricable conjunción. El texto llena con astucia, con ironía y belleza ese pasaje entre cómo se llega a ser mujer casi sin desearlo, con ira y rebeldía, con cansancio y con odio. Ese es el límite del texto, lo pulsional y el lenguaje cultural que bosqueja como un formato mayor el texto de los personajes, los que dotan lo femenino como una oscuridad. Y para terminar cabe decir, que el gran arte del texto es la productividad de su escritura, entrecortada con el decir común y conservador, emergen las voces que pueblan un paisaje por todos conocido: la tiniebla femenina, la grieta que todo lo contiene, la Medusa que apenas si se ríe esta vez de sí misma y de sus sombríos pelos.

2016. Crítico es un libro plagado de ironía, complicidades y humor. «Crítico. Critico todo», dice el narrador en uno de los relatos; un narrador que es un alter ego del autor y que avanza en sus desplazamientos dando saltos inesperados entre la realidad y la ficción, esquivando obstáculos, como esos cultores de yamakasi, parkour o street stunts, y trazando recorridos zigzagueantes para hacer confluir, por ejemplo, al músico con Mick Jagger con el poeta Rodrigo Lira. En este conjunto de narraciones, Cristóbal Gaete ofrece una mirada irreverente en torno al panorama literario nacional, los escritores y su propio oficio, proyectándose en un escenario vital en el que él mismo aparece como testigo y personaje. «Escribo esto en buses, salas de espera. No es una crónica ni un cuento ni un diario, y, ni cagando, memoris. Es lo que pasa, es una carta, como la de Neftalí Agrella pidiéndole dinero a Vicente Huidobro», afirma en una de las ocho narraciones que conforman este volumen. El tránsito que nos propone Gaete en Crítico es fluido, rápido, a ratos hilarante y a ratos, serio; nunca trivial ni fingidamente grave. De algún modo, es la bitácora de un escritor, el registro de sus obsesiones y delirios, pero es también una alegoría, una desmitificación y un desmontaje, recursos tan bien explorados en este conjunto de relatos como en sus reconocidas novelas publicadas anteriormente: Valpore y Motel Ciudad Negra.

2015. César Vallejo es considerado una de las más grandes figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. Su original obra está teñida por su obsesión con el conflicto entre la vida y la muerte, y por una profunda sensibilidad y empatía ante el sufrimiento humano. Prueba de ello son los cuentos aquí seleccionados: “El Vencedor” (1930) y “Paco Yunque”, relatos que revelan cómo el abuso y la injusticia también están presentes en el mundo de los niños, y “Los Caynas” (1923), una historia alucinante con matices de ciencia ficción que fue escrita por el autor luego de visitar un asilo para enfermos mentales. Paco Yunque y otros relatos, una selección ilustrada, busca ser un vivo ejemplo de la impactante, cruda y real literatura de este representante máximo del vanguardismo latinoamericano.