Narrativa

2021. “Quien pareciera ser el protagonista, va detallando cómo se enfrasca en una relación con Débora, quien se mueve a sus anchas sin cumplir el mandato macho. Una historia sobre un amor imposible donde se entreteje mucho más que relacionesamorosas juveniles”. R. Bustamante

2020. “Cierta Femenina Oscuridad” de Eugenia Prado es un texto atravesado por múltiples formas: en él comparecen tanto la lírica como el drama y el tejido ficcional propio de la narrativa. Un poema dramático estructurado en siete capítulos que en realidad configuran un solo diálogo, más bien un monólogo entre consciente e inconsciente, entre hombre y mujer, vicio y virtud, amor y erotismo, sumisión e irreverencia. La pregunta que dota de sentido al texto es la pregunta por la sexualidad femenina, encarnada en forma par por dos personajes símbolos: Tulcea y Udine. Cierta Femenina Oscuridad es un texto en trance de parirse, parirse como poema, como drama, como épica. No lo sabemos, es multiforme y multilingue. Desde la Biblia hasta el I Ching, pasando por textos de psicología de divulgación, se predican “argumentos” sobre la mujer. Se la califica, se la tacha, se la predica, La mujer es el objeto de sermón bíblico, religioso, lingüístico, lexicológico, psicológico, etc. Que ocupa una buena parte del texto de E. Prado. Como si nos propusiéramos llenar un espacio inconcluso, una zona devastada, desamparada y lo hiciéramos mediante palabras: no muchas, las que circulan, desde occidente a oriente en el medio local. El texto de E. Prado logra atraer por el predominio de lo semiótico y pulsional que devora el lenguaje en sucesivas formas, constituyendo una especie de desesperado diccionario de esa psicosis en llamar amor: cuando el ser de la mujer encarna en otro y experimenta así el vacío, la ausencia, el misterio de la muerte y la vida en su inextricable conjunción. El texto llena con astucia, con ironía y belleza ese pasaje entre cómo se llega a ser mujer casi sin desearlo, con ira y rebeldía, con cansancio y con odio. Ese es el límite del texto, lo pulsional y el lenguaje cultural que bosqueja como un formato mayor el texto de los personajes, los que dotan lo femenino como una oscuridad. Y para terminar cabe decir, que el gran arte del texto es la productividad de su escritura, entrecortada con el decir común y conservador, emergen las voces que pueblan un paisaje por todos conocido: la tiniebla femenina, la grieta que todo lo contiene, la Medusa que apenas si se ríe esta vez de sí misma y de sus sombríos pelos.

La presente es una novela sobre la represión ideológica, la lucha contra la dictadura y la experiencia del presidio. Con lucidez relata la locura y la crueldad de la tortura, en un texto necesariamente hecho a pedazos, en el cual su autor va reconstruyendo una experiencia común a muchos y que nunca se deja atrapar por completo, porque es una indagación de la que siempre se está arrancando. Porque es una historia sobre los sueños y las esperanzas de todos aquellos enfrentados a la muerte. El deseo de libertad conduce la trama, representado por una fuga de la Cárcel Pública de Santiago, o por un bote navegando por el Océano Pacífico en medio de una operación de internación de armas, que eran esperanzas para muchos, bien en la imagen de una manada de delfines cruzando el mar indolente frente a lo que estaba ocurriendo.

2012. “El Cofre, primer libro de Eugenia Prado, emerge como una incitación a internarse en un jeroglífico o en un laberinto perversamente estructurado y regido por una sexualidad que no evade ningún cuerpo en su relato, saciándose, para encontrar finalmente su propia carne, disgregada, atomizada y latiendo en cada una de sus partículas. Así, atentando contra una escritura/lectura lineal y burlándose del estereotipo de los géneros literarios, se abre aquí una zona que, barroca, libera deseo de escritura y hambre voraz por la palabra. El hambre y la sed, el excesivo tabaquismo, traspasa esta obra nueva, que auspiciosamente se inscribe con su palabra en la palabra.” Diamela Eltit

2019. Un biólogo, con varios títulos extranjeros que no le sirven de nada, regresa a su pequeña ciudad natal en Colombia, después de quince años de exilio voluntario. Esperaba encontrar trabajo en una universidad de provincia, pero termina haciendo clases en un internado para señoritas tan perturbador como tenebroso: muchas de las estudiantes están embarazadas y muchas desaparecen, sin que nadie diga nada. El biólogo sabe que regresar a su origen implica, también, enfrentar fantasmas: un hermano muerto, una lengua que ya no reconoce, un país en el que la violencia política y económica le terminará pasando la cuenta. Clasismo, racismo, religión, sexo y mercado: todo se cruza en esta novela que captura la descomposición de un país, una sociedad y un personaje que se ve envuelto en una trama oscura, a ratos delirante, en que cada imagen, cada escena, cada palabra está cargada con más significados de los que aparenta. Una novela hipnótica e inquietante de uno de los narradores latinoamericanos más geniales de la última década.