Poesía

2024. Manto Azul da voz al extractivismo en Madre de Dios, antiguo yacimiento de oro ubicado en la cordillera valdiviana. El encuentro de la imagen y la palabra nos entrega una mirada profunda, abarcadora y dolorosamente bella.

Es el habla que habita estas páginas, la que se abre paso entre selvas y socavones, para pensar la voracidad humana.

2020. La obra de Claudio Bertoni muestra –como pocas– al ser humano, al artista y poeta, en su relación radical con el tiempo y el espacio inmediatos, con todo lo que hay de luminoso y oscuro en esa experiencia. De ahí emerge su inapelable observación del mundo interior y exterior, que es la materia de sus poemas: una mezcla de ángel y bestia que nos recuerda al mismo tiempo a san Agustín y Mick Jagger, a Edith Stein y Nina Simone. Neurosis, miedos, deseos, amores y desamores –a menudo traspasados por un humor de tono menor– se atan y desatan aquí para convertir al lector en un privilegiado voyerista de la naturaleza humana. Al poeta de la reflexión existencial se le entrelaza el poeta sensual y mundano que observa, recolecta y goza del mundo y de los cuerpos, los que a través de su visión se reorganizan en notas, reflexiones y cachureos que se transforman en poemas tan queribles como corrosivos, cartas, libros y libros-cartas. Durante más de medio siglo, la escritura de Bertoni le ha proporcionado una inimitable vitalidad a la poesía chilena, lo que le ha otorgado al autor un espacio privilegiado y entrañable dentro de ella. Este volumen reúne en forma íntegra los libros de poesía más importantes de Claudio Bertoni, en versiones revisadas por su autor: El cansador intrabajable I y II (1973, 1986), Sentado en la cuneta (1989), Ni yo (1996), Una carta (1999), Jóvenes buenas mozas (2002), Harakiri (2004), No faltaba más (2005), En qué quedamos (2007), El tamaño de la verdad (2008) y The price of love (2018).

2024. Sángrate agua reúne los libros Las tentaciones de Eva (2003), la edición bilingüe español-mapudungun de Seducción de los venenos (2008) ―traducido por Víctor Cifuentes Palacios― , Shumpall (2011), Trewa Ko (también bilingüe, 2018) ―traducido por Cristian Cayupán Mora―; y Kewakafe (2022), además de los poemas inéditos agrupados en Una sombra que me gusta (2024). Héctor Hernández Montecinos, quien en el prólogo aquilata y sitúa la poesía de Roxana Miranda Rupailaf dentro del panorama de la poesía actual, define su proyecto como uno «que apela al inconsciente de los elementos, las aguas, la sangre, el veneno, los fluidos y el mar como si fueran un mismo concepto y en ellos ha encontrado un eco ante la extinción».

La obra de Roxana Miranda despliega una voz tan ancestral como agudamente contemporánea; una palabra cargada de intensidad, de vida y de muerte, y de una fuerza original que tensiona las realidades que toca y transfigura. A lo largo de los años y los libros publicados, su poesía ha construido un universo verbal único y necesario dentro del territorio físico, simbólico y poético de Latinoamérica. Las materias terrestres son parte de un continuo que vuelve a hilar los mitos del origen con las posibilidades y conflictos del presente individual y colectivo: «Ciega como soy / me arrojo entre las olas / confío en el milagro del delfín / en la espalda del tiburón / en descubrir la palabra secreta / para abrirle el vientre al mar en dos».

2007. “La reedición de Sermones y prédicas del Cristo de Elqui trae devuelta a un personaje entrañable, a la vez fervoroso e irrespetuoso, ignorante y casi docto, cuerdo y disparatado y, en suma, extravagante en sus variados discursos: recuerdos, consejos, desafíos, reflexiones morales y religiosas varias. En la pluma de un poeta que, inserto en la mejor tradición inglesa de Browning, suele producir hablantes poéticos (antipoéticos) varios, ayudando a no pocos poetas de las generaciones siguientes a mortificar o al menos alterar su yo lírico con otras voces e identidades de fantasía, con claro provecho para su creatividad.” Ignacio Valente, Revista de Libros “La primera entrega de Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, en 1977, supuso un énfasis nuevo, el paso más allá de un proyecto que parecía imposible radicalizar. Y una síntesis, también. En la máscara mayor del Cristo de Elqui comparecen lo lírico y lo prosaico, el mito y su instantánea degradación. El poeta y el antipoeta luchan, ahora, en el interior de un mismo ego.” Alejandro Zambra “El Cristo de Elqui, en última instancia, es el discurso de la sobrevivencia.” César Cuadra

2022. Catrileo va acomodando las huellas de sus pies en este espacio, permitiendo que su poesía haga memoria de los delicados protocolos del regreso. Pide permiso, saluda, espera, respira, participa en el ritual y se sostiene. Escuchará a los niños que muy temprano saben cómo suenan los balazos. Será testigo del asesinato de los árboles. Durante el recorrido, la mapu irá susurrando otros lenguajes en ulmos, zorros y lluvia, le irá tiñendo el cuerpo en maqui y barro. Esa será su respuesta.

2025. Este cuaderno de prosas breves, anotaciones y versos, despliega una sensibilidad cruzada por diversos materiales, bocetos, prácticas y oficios. Las formas mutables de Pinturas psicosomáticas develan la potencialidad de los proyectos inconclusos, consideran la dificultad para mantener una disciplina y sostienen una poética que atiende la dimensión afectiva de los objetos. Así, cristales, repisas, geometrías y manchas se entrelazan con la fe, el ánimo, ansiedades y miedos. Plasticidad y sinestesia contribuyen a difuminar los límites entre procesos y productos, experimentos y resultados.

2024. Ránquil, libro ganador del Premio Mejores Obras Literarias 2022 en la categoría de poesía inédita, es un drama a varias voces que evoca una de las masacres más grandes y enterradas en el olvido de la historia de Chile: la ocurrida en 1934 en el territorio de Lonquimay, actual región de La Araucanía, tras el levantamiento de campesinos chilenos y pehuenches en contra de las precarias condiciones que les imponía el Estado y la privatización de la tierra.

Acompañado de los grabados de José María Ibáñez, especialmente creados para el poemario, Juan Cristóbal Romero entreteje con agudeza, lirismo e ironía los diferentes momentos que articularon la insumisión de Ránquil y las complejas tensiones sociales y políticas que la hicieron explotar, cediendo la palabra a sus protagonistas y haciendo justicia, a través de la recuperación de la memoria, a un acontecimiento que tiene mucho que decirnos sobre nuestro presente. Como lo sintetiza uno de los personajes, «Hay algo en Chile que es común a todos: / independientemente de su clase, / el de arriba se sienta en el de abajo».