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2025. Obra poética que evoca una Venecia sombría, explorando temas de mortalidad y decadencia a través de imágenes intensas. La obra, reseñada por Pablo Queralt, presenta una atmósfera donde la muerte navega entre barcas, describiendo un proceso de despojo y movimiento hacia el final.
2022. La poeta y académica Tania Favela señala en el epílogo de este libro, que la poética del poeta peruano José Watanabe, en Cosas del cuerpo (1999), uno de sus dos libros fundamentales –junto a El huso de la palabra (1989), también publicado por Descontexto Editores–, «se estructura alrededor de la materialidad del cuerpo y de la abstracción del lenguaje que lo nombra. El mundo físico que precede a la expresión lingüística es, entonces, raíz y obstáculo a un mismo tiempo»; y, a la vez, se reiteran mitemas constantes en su obra, como seres de la naturaleza, paisajes, la familia, la vida cotidiana, y, por cierto, la nostalgia constante por la infancia perdida y la tierra natal.
2025. En Poesía escogida, Robert Browning —cumbre de la lírica inglesa— despliega una poe´tica que sera´ de enorme influencia incluso en las vanguardias del siglo XX. Su voz, agreste y solitaria, buscó crear una poesía en los antípodas de los lugares comunes de lo lírico. Maestro del metro, el ritmo y la aliteración, postuló un arte donde el «lirismo» y la suavidad quedaban en entredicho ante la urgencia de plasmar un lenguaje próximo al «habla real», menos solemne aunque no menos serio, donde la experiencia de lo cotidiano, sus paradojas, vicios y ripios, pero también con todo el poder de su naturalidad expresiva, pudiera articular un discurso donde el epítome fuera el ser humano, hombres de carne y hueso, ilustres o anónimos. De ahí su perfeccionamiento del «monólogo dramático». Chesterton afirma que el interés de Browning en lo humano se debe a que «el hombre es perfecto en su perfecta imperfección». Su incalculable influencia reverbera en Pound, Eliot, Cernuda, Borges y Olson. La presente edición —traducida, corregida y aumentada por Armando Roa Vial— cuenta con prólogo de Armando Uribe Arce y epilogo de Braulio Fernández Biggs. A no dudar, este es el rescate de un gigante muy poco difundido en español.
2025. En Umbral de la palabra, la poesía del poeta argentino Hugo Mujica se despliega a través de este viaje poético de toda su obra poética, donde el silencio y la palabra se entrelazan e impulsan hacia lo sagrado, revelando una voz que transita entre el despojo espiritual y la contemplación del mundo a través de imágenes minimalistas dadas a partir de la lluvia, el vuelo de los pájaros, las cenizas, la luz blanca. La edición incluye una nota preliminar del poeta Carlos Cociña que subraya la paradoja central de Mujica: «La voz, no el silencio, / es la desnudez de las palabras». En esta antología el lector podrá encontrar un espacio de meditación activa, donde el lenguaje se desnuda para dejar ver lo inefable de la existencia a través de la poesía. «Hugo Mujica es un gran poeta escritor o yo no tengo intuición de lo que es la literatura. El tiempo lo dirá a todos», escribiría Ernesto Sábato.
2023. Esta reedición de Costa Sur por Descontexto Editores, viene a recobrar en parte esta ausencia de Magda Portal en el campo cultural chileno. Es sin duda un libro y una poética necesaria, tanto por su valor estético como por el sitio que debe adquirir en cuanto a que contribuye a completar y complementar una parte fundamental de la historia intelectual de una de las precursoras del feminismo latinoamericano, así como de las vanguardias latinoamericanas, en donde confluyen estética y política en un compromiso cuyo testimonio es también su vida.
2022. Esta reedición de Costa Sur por Descontexto Editores, viene a recobrar en parte esta ausencia de Magda Portal en el campo cultural chileno. Es sin duda un libro y una poética necesaria, tanto por su valor estético como por el sitio que debe adquirir en cuanto a que contribuye a completar y complementar una parte fundamental de la historia intelectual de una de las precursoras del feminismo latinoamericano, así como de las vanguardias latinoamericanas, en donde confluyen estética y política en un compromiso cuyo testimonio es también su vida.
2024. «Editado por Cristian Cruz, a quien considera uno de los mejores poetas de la década de los 90, cada texto es el resultado de entrevistas y visitas a museos en Chile, Argentina, Brasil y Perú, hasta anécdotas con taxistas, soldados sobrevivientes de la Guerra de las Malvinas o carpetas con recortes de diarios que guarda en su hogar en uno de los cerros del puerto. Un corolario de pilotaje que comenzó a escribir en 2016, que terminó poco tiempo antes del estallido social de octubre del 2019, pero que decidió engavetar hasta que “Chile se terminó de transformar en la parodia de sí mismo”. En él, despliega un fino trabajo donde la voz poética va mutando según quien tome el manubrio del avión. “Como un delta / vamos desapareciendo”, escribe el autor hacia el final del libro, cerrando una travesía poética que se pierde en las nubes con aviones, pájaros, bolas de béisbol y catástrofes, pero que también habla de la fragilidad de quien observa desde el suelo.» Ricardo Olave Montecinos (en: https://caocultura.com/apuntes-sobre-el-poeta-juan-yolin-y-su-corolario-de-pilotaje-delta/)
2025. «En los poemas asistimos a un viaje por la memoria. Aparece un padre, una madre, un abuelo violento, una niña ambivalente. Pareciera que el pacto señala un linaje como el propio / una historia privada / una épica individual, sin embargo, logra el movimiento lírico de despegarse de esas sombras para ofrecernos sus vicisitudes humanas que nos permiten reconocer otras historias similares: las nuestras, aunque sea en otras coordenadas, otros recorridos, otros trenes.
Hay movimientos que se internan en esta vuelta de tuerca compleja “una niña que a ratos es mi madre/ toca con sus dedos negros / el paisaje retenido por el vidrio”. Que a ratos es mi madre: hay conciencia de que sumergirse en el tejido de la memoria personal es también un ejercicio de exploración en ciertos pliegues de la identidad nacional.
Lo mapas, el territorio, nos definen, nos marcan. El título del libro ya da suficientes luces sobre esto, se trata de un tren, se trata de una dirección, se trata de coordenadas y recorridos. Como la vida, hay estaciones, oficios, hay accidentes, hay un paisaje que acompaña el tránsito, que más bien viaja con la voz que habla: un paisaje que jadea cansado como el obrero; nubes, pájaros, estrellas, aguas abren rutas nuevas y dan señales de destino, como el trabajador que suda rompiendo piedras para hacer túneles o poner vías, rieles. Los elementos naturales también sufren el deterioro y el paso del tiempo.» Rosabetty Muñoz (en https://elinsular.cl/2025/11/19/longitudinal-norte-desde-la-memoria-sur-italo-berrios/)
2025. «Agrupados en tres partes o secciones, los 38 poemas que componen este libro definen un campo temático propio que se tensa y se despliega entre las significaciones opuestas —aunque complementarias de la perduración y la pérdida, de la plenitud y la carencia, del pasado y el presente, de la infancia y la adultez: en síntesis, de la presencia y la ausencia. Pero no se trata de un poemario abiertamente filosófico íntimo y existencial, plasmado en un lenguaje que casi siempre logra alcanzar las difíciles codificaciones de la “sencillez” expresiva, el libro de Díaz Eterovic, rebasa los niveles autobiográficos que obviamente lo motivan, a pesar de su tono confesional.» Hector Mario Cavallari (En Literatura Chilena creación y crítica, N°26, otoño de 1983)
2024. «En todos esos versos veo el destello de una definición de la poesía y una actitud frente a la existencia que guardan la fuerza y la contradicción que fundamentan esta pasión inutil, un trabajo arduo ejecutado en medio de la noche, para sacar chispas en medio de la oscuridad que, tal como esperan los poetas y los lectores, sean capaces de iluminar una vida entera.» Luis Riffo (en WD40-N°9. Revista de poesía, ensayo y crítica)
2025. «La poesía de Rosabetty Muñoz acostumbra asediar los bordes, desechos y residuos de la realidad, el polvo de los huesos. También, los deseos y excesos que expresan los cuerpos desbordados. Lo suyo ha sido un intento permanente por construir y sostener una memoria colectiva. Podríamos leer La ruta de la seda como la crónica de un viaje que, como todo desplazamiento, propone un desvío hacia una forma de la esperanza, al tiempo que la voz inscribe su mantra: “El mar está lejos / El mar está dentro de mí”. La poeta navega como un ángel apátrida en busca de tesoros, reliquias, trenes o cámaras secretas para renovar las sílabas antiguas de la poesía en medio “del áspero tiempo presente”. Pero tal vez nunca ha salido de ningún lugar. Tal vez siempre ha estado ahí, junto a sus raíces, elaborando el entorno inmediato. De este modo, los férreos puentes que tiende la escritura hacen frente al crítico momento actual de un mundo amenazado por la incertidumbre o la muerte, sin haber soltado nunca de las manos la brújula que marca la ruta fabulosa que todo ser debiera trazar alguna vez.» Claudio Guerrero. Rosabetty Muñoz recibió en 2024 el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda.
2024. El poemario Estequios es una composición polifónica, con múltiples estilos, técnicas y voces, que funda una fascinante poética de los elementos. A través de un trenzado verbal de ideas y sonidos, de espíritu y materia, se activan las correspondencias resonantes entre fuego, agua, tierra, aire y espacio.
Siguiendo la huella irisada de Gastón Bachelard, Estequios hurga en la sustancia del lenguaje para extraer chispazos de poesía que encienden una hoguera de estruendos mudos y metáforas sorpresivas, de misterios y revelaciones.
2025. La inocencia no es solo infancia.
A veces es ignorancia, otras, defensa.
También es quedarse mirando algo demasiado tiempo, sin entender del todo qué se mueve dentro.
En Inocencia, cada relato explora una forma distinta de esa palabra: la jurídica, la emocional, la que nace del no saber o del callar.
Entre el campo y la ciudad, entre el cuerpo y el territorio, la escritura transita como una voz que busca sentido.
Son historias donde lo cotidiano se contamina de sueño, donde la ternura y el espanto se tocan, y el lenguaje se vuelve el único refugio posible.
Porque la inocencia, más que un estado, es una herida abierta: el gesto de quien mira el mundo y todavía se asombra, aun sabiendo que el asombro duele.
2025. Este libro del poeta chileno Américo Reyes (Curicó, 1960) es el reflejo de un exhaustivo trabajo de más de cuatro años, atravesado por la intuición, la obsesión y las emociones diarias de quien ha vivido en soledad, observando cómo la vida se encarga de remover su conciencia y raciocinio en tiempos en que la sociedad se mueve rápido, sobreviviendo sin que nadie la detenga.
Al adentrarse en estos escritos, la intertextualidad nos muestra otra mirada, distinta a lo real y tal como nos propone el título: a “un asombro”, semejante a una fuerza originaria que es a la vez el motor de la creación poética con toda su expresividad a flor de piel.
En “Breve historia del asombro” el autor entrega, lejos de ofrecer una sola voz o una mirada particular sobre el mundo, un despliegue como un caleidoscopio que transita en seis capítulos que abordan distintas dimensiones de la experiencia humana y literaria.
2023. Poesía política: con ese título que le tocaba la oreja a la dictadura durante el violento año 1983, y con textos al parecer elegidos por Enrique Lafourcade y el propio Parra, apareció la mejor de las antologías del antipoeta —o, en todo caso, ninguna con un carácter propio tan dramático como esta. Además, dio a conocer en Chile los Emergency poems, publicados en EE.UU. antes del Golpe, más de una década atrás. Incluía también una serie de inéditos polémicos y suculentos: muchos ecopoemas, chistes, guatapiques; y el debut del Cristo de Elqui como hombre de mundo y antiheterónimo, capaz de sermonear tanto sobre Pablo Neruda como sobre Zalo Reyes.
Inocencia | Pía Cereceda Lira | Corporación Cultural Municipal de Ovalle 
Breve historia del asombro | Américo Reyes Vera | Nuevenoventa Ediciones 
