«Pájaralengua es tal como lo afirma el título: un viaje de pájara en busca de un lenguaje propio, de una lengua nido. La búsqueda de la casa tiene que ver con la búsqueda de una lengua, de un decirse, pronunciarse, hacerse sobre el mundo. El cuerpo-mujer-pájara como primer territorio, cartografía de lo íntimo.
La identidad territorial, con sus paisajes y relatos orales, funciona en Pájaralengua como un espejo de la relación que existe entre el afuera y el adentro, pues el libro va constantemente urdiendo su vestido a través de los elementos naturales del entorno».
Roxana Miranda Rupailaf
Imagen de cubierta: Acuarela intervenida Lengua pájara de Alejandra López Riffo.
Imagina al lenguaje planear su despedida es un libro de 19 poemas que apelan al lenguaje en cuanto pretenden (de) construir la realidad; sea para referirse a una condición apocalíptica, terminal, nefasta o para señalar una posible refundación. El metalenguaje involucra entre otros símbolos “la casa”, que ha sido un tema por excelencia de la literatura escrita por mujeres, sin embargo en este poemario no solo está referida “la casa” como tema, sino también como la “casa” del lenguaje, que sería un cuerpo a desarmar.
Desde el comienzo podemos destacar la poeticidad, que se concretiza en la transformación del lenguaje común en un lenguaje poético, que metaforiza espacios comunes convirtiéndolos en elementos que organizan un texto estético y a la vez político, en cuanto insiste en ocupar un espacio que ha sido invadido por el lenguaje o borrado por el mismo. Notamos también el intento en la proximidad con los lectores, dado que la hablante interpela a la autora dentro del texto, aspecto que ha sido tratado con frecuencia en la literatura de mujeres, lo que nos invita a pensarla en un continuum del género. En cuanto a la forma, los textos transitan entre la letra escrita y un lenguaje computacional que se intercala de manera precisa; con guiones, puntos, espacios, barra oblicua. Lo que interrumpe, corta y fragmenta la palabra/idea y cuerpo del texto.
Gladys González señala en el texto que acompaña al poemario: «Leonor es el fuego de la casa, es un órgano que se da vida a sí misma, que devora, respira, supura y mantiene entre sus mandíbulas el resuello del pensamiento, mientras el horizonte explosiona en el distanciamiento y la susceptibilidad que provoca la lectura. La dilación de ese porvenir es un tiempo circular, en donde la casa se desaparece a sí misma, se apaga en el mar, así como el lenguaje es transferencia e hibridez, la casa, la imagen, la bengala, el rito, el naufragio, es grito, incertidumbre y desaparición».
Autor: Javier del Cerro – Poesía
En claves telúricas, cósmicas y ancestrales, nos presenta una suerte de resurrección o encarnación de cuerpos desaparecidos, pero fijos como estrellas en el cosmos, vigilantes, desplegando sensaciones sobre la catástrofe del poder y su inmisericordia. Resurrección también de una historia particular, la del poeta, que es a la vez personaje y testigo cotidiano, que no quiere se diluya por gozo o dolor en la memoria, de donde fluye lo familiar, la flora, fauna y geografía que se identifica con lo nortino, pero no exento de referencias a otras culturas y paisajes.
Corpus Carne deja percibir un profundo apego por lo viviente, preocupación político-ecológica necesaria de refrendar hoy, sobre todo cuando la lectura permite transitar por el texto como por el canto que se propone ser, lejos del panfleto.
Imagen de cubierta: Serie cuatro estaciones Primavera de Uta María Stang. Monotipia sobre papel BFK Rives, francés, 280 g. Plancha: 30 x 63,3 cm. Hoja: 56,5 x 76,5 cm, 2011.
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Autor: Ignacio Borel – Narrativa
Un lugar donde esconderse, indaga de manera oportuna y trágica en el comportamiento del ser humano. El escondite del que habla Borel, es un espacio íntimo, confuso, lleno de laberintos, del que se nos obliga a salir cuando nos encontramos frente a la realidad, a veces cruda y otras veces menos ofensiva, pero siempre amenazante.
Borel consigue crear en cada uno de los relatos ambientes complejos, con personajes que se enfrentan a una especie de sombra, que a ratos cargan como un pesado lastre o se va construyendo a partir de malas decisiones. En definitiva, este es un conjunto de cuentos que conecta con los lectores precisamente por la sincera y profunda fragilidad manifestada en cada uno de ellos, llegando a confesar la única verdad posible, y es que irremediablemente estamos solos en el mundo.
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Autor: Ludwig Zeller
Sueños del Contrabando es un libro que invita a «descifrar» la escritura y visualidad desplegada en los cuatro libros publicados por Zeller en la década del sesenta: A Aloyse (1964), Las reglas del juego (1968, con ilustraciones de Susana Wald), Los placeres de Edipo (1968, poemas y collages) y Siete caligramas recortados en papel (1969).
Jorge Polanco, autor del prólogo, señala: «Se percibe un cierto impulso utópico que recorre los terrenos de un umbral; Zeller experimentó diversos recursos y procedimientos, unió sus investigaciones antropológicas de la psique al trabajo de arte; y aquello se nota en el verso largo, a través de metáforas que merodean y yuxtaponen escenas disímiles siguiendo la ruta surrealista. Bajo esta perspectiva, el actual libro muestra un formato literario en proceso, porque la relación entre textos e imágenes podrían perfectamente salir de este rectángulo y convocar otras experiencias del espacio». De este modo «No hay subordinación de lo visual a lo literario, o lo literario a lo visual, en esta dialéctica entre texto e imagen. “No existe equivalente en las palabras”, pero sí expansión».
El libro cuenta, además, con unas Notas de Diego Sanhueza
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2019.
Autor: Humberto Díaz-Casanueva
Prólogo de Diego Sanhueza. Reedición del libro publicado originalmente en 1954, incluye la recepción de Rosamel del Valle «El sueño que renace del fondo de la tierra» (La violencia creadora, 1959). «Poema inspirado en la imagen de su hija Luz Maya, a quien ve bailar un día ante el espejo, quedando extasiado ante la imagen. El texto es de un gran lirismo, uno de los más bellos dentro de su obra, evidencia de una resurrección, de una fe renovada, después de varios años de angustia y muerte» Ana María del Re «Desde el abismo de las incertidumbres, los interrogantes y las amenazas que representa el desafío de ser, un sujeto clama por las energías de la vida. (…) El supuesto es que es posible alcanzar la vida en el vértigo de la danza, en la gratitud del goce y aceptando las paradojas de la existencia» Carmen Foxley «Estos polos [vida y muerte] jalonan la subjetividad del poeta y le dan ese característico aspecto dramático a su poesía: a veces desconsolada, a veces febril y exaltada, no puede resolverse por ninguno de los dos porque eso implicaría un falseamiento del “drama humano”, una simplificación del existir» Diego Sanhueza Jerez Imagen de cubierta Consonancia, pintura de Jaime Alfaro. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2019.
| En palabras de la destacada poeta Soledad Fariña, en El estado de las cosas el amor-desamor, la enfermedad, la vejez y la muerte se hacen presentes no con ironía ni resignación; acá, la mirada hacia el dolor es más compasiva, pero también más amplia pero lejana. |
| Libro que rescata fragmentos de la idiosincrasia de los gendarmes, sub oficiales, administrativos, y profesionales que trabajaron en diversos establecimientos penales del país. El autor pretende entretener y entregar una visión humana del acontecer institucional en una etapa determinada, desde los años setenta hasta fines del siglo veinte. |
| «La buena poesía de Brito es tan buena que se eleva a nivel de himno escueto, o salmo ateo o laico agnóstico de tono irónico o sarcástico, escrita en verso terso o áspero, sutil, o cararaja a la vela, diría The Clinic. Su mala poesía, es tan mala, tan re-que-te-mala, que es una patá en la guata a la estética trascendental, y un GRITO honesto, hijo de la ira, el sinsentido, de un hiato interno angustiado por ser sinalefa. Yo amo la mala, la buena y la pésima poesía del poeta Brito, porque su grito y su himno, me refresca el alma y me resulta inolvidable».
Erick Pohlhammer |
Autor: Paulo San Páris
“Este libro en el que Paulo es Alonsa, Gabriela es Lucila y Chile Ḯϩṓҥ1Ŀ3, en el que el verbo matar brama y acecha desde el fondo de la escritura, en el que el paisaje se deforma y las voces husmean en la niebla, donde también hay lugar para visiones espléndidas, y la pureza del absurdo arde detrás de las máscaras, es un fulgurante acto poético lleno de potencia y horror. Y guarda una poderosa y peligrosa ambición: comunicarse con el mundo para acariciarlo y herirlo. Y si bien se nos presenta elusivamente bajo muchos nombres y bajo muchas carnes, nos muestra un rostro y un cuerpo rotundo –aunque desfigurado–, un monstruo hermoso que –como todo monstruo–, es digno de verse y escucharse.”
Prólogo: Cristian Geisse Navarro, Magíster en Literatura. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.
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| Carmen Pérez Bascuñán en este poemario muestra una voz política, en la que la posición sumisa de la mujer es reflejo de la crudeza que adopta Carmen Pérez, quien de manera directa expone las contradicciones de la época contemporánea. |
2013. Romances populares y vulgares recogidos de la tradición oral chilena, publicado en 1912, sigue siendo el libro más importante que se ha escrito acerca del romancero patrio y es señalado como su obra mayor. A un siglo de su primera edición, el lector aquí encontrará algunos romances diseminados por toda Hispanoamérica como “Blanca Flor y Filomena” y otro de factura netamente chilena como “El huaso Perquenco”. Julio Vicuña Cifuentes (1865- 1936) fue uno de los primeros estudiosos del folclor chileno, autor también de nuestro de nuestro primer diccionario coa y de otros libros relacionados con nuestra mitología y tradición.
2019. El libro da cuenta de la importante labor realizada por Rosario Orrego desde 1873 como editora y autora de la Revista de Valparaíso, siendo la primera editora de revistas del país. Contiene una compilación de textos de actualidad periodística escritos por Orrego, además de traducciones y notas escritas por sus hijas, Ángela y Regina.
2009. Maíz, papa, poroto, palta, zapallo, tomate, ají, maní, chocolate, chirimoya, papaya, camote son algunos de los alimentos que hasta el siglo XV solo eran consumidos en América. Este libro presenta vegetales y frutos americanos, con historias sobre sus orígenes, usos y recetas simples. Libro ganador premio Premio Skipping Stones Honor Award, 2011, y The White Ravens, 2010.
| Libro de investigación sobre la cocina andina diaguita. Este análisis no solo se hace de productos y preparaciones clásicas desde el ámbito culinario, si no que permite avizorar la cosmovisión de nuestros antepasados a través de la relación que establecieron con sus alimentos líquidos y sólidos, sus mecanismos de preservación y sus técnicas de cocción, cuyo valor trascendente radicaba en trasmutar su terrenalidad alimentaria a la ofrenda divina de apaciguamiento y gratitud. |
| Un libro culinario de colección, el cual se muestra en dos pilares; por un lado la información arqueológica recogida sobre la dieta alimentaria de la población indígena de la región de Coquimbo, y por otro lado, la puesta en valoración de la misma, pero desde la mirada gourmet. |
El libro Sabores Diaguitas; Encuentro de tradiciones culinarias de los siglos XV y XVI, refleja la fusión de tradiciones culinarias andinas (diaguitas, Inkas) y europea (española) que serán el punto de partida de la cocina mestiza, criolla, chilena y no ajena a las influencias europeas (francesas) a fines del siglo XIX, donde las tradiciones culinarias se encuentran relacionadas a los regionalismos, su cultura, creatividad y especificidad en cómo se prepara la comida y que se traduce en recetas culinarias.
Esta edición es la tercera y última de una trilogía compuesta por Sabores Diaguitas: Cautiva tu paladar y Sabores Diaguitas de ayer y hoy.
| ¿Qué tiene que ver el espacio exterior con el poeta Samuel Aspe Aracena?, ¿acaso se enroló en algún contingente espacial? ¡o qué? Sucedió que este se encontró, un día, en una complicada situación orbitando la Tierra en un navío espacial y todo esto gracias a su “amigo”, Juan Aguilucho, quién quiso vengarse por lo que él hizo en el restorán “Ciro”. Pero aconteció que algo salió mal por lo que ambos tuvieron que unir fuerzas para salir del atolladero y se darían cuenta que los e.t.’s, no por tener alta tecnología, los convierte automáticamente en unas “blancas palomas”, como algunos idiotas creen. |
2021. Un viaje delirante a los límites de la realidad y nuestra existencia. Dice un viejo mito que todos tenemos un doble, ya sea de manera física o espiritual. Le llaman doppelgänger. Pero ¿cómo saber si uno es el doppelgänger de otro o el otro es el doppelgänger de uno? Parece un juego de palabras, pero no lo es. Pedro Araniva Pavián es el nombre del pobre diablo que busca obsesivamente al científico Robert Sapolsky, su doppelgänger. Para dar con su paradero, el protagonista realiza una exhaustiva y delirante investigación que unifica la vida, el pensamiento y la obra de este famoso primatólogo para leer su propia existencia. Con una escritura original y alucinante, Cristian Geisse nos entrega Sapolsky, una novela que reflexiona sobre los poderes de la ciencia y la locura y cómo se difumina el límite entre ambas.
2018. En Saratoga por primera vez podemos leer reunidas las cuatro novelas de Puerto Peregrino, relatos fantásticos, grotescos, terroríficos y alucinantes que representan con justicia la literatura extraordinaria que se produce en las provincias de nuestro país. “La poesía es el gato muerto del mundo consumista, hedonista y mediático que nos rodea. No se puede imaginar una presencia más ausente, una grandeza más humilde, un terror más tierno. Nadie parece valorarla y, sin embargo, no existe nada más valioso”, escribió el gran escritor rumano Mircea Cărtărescu; mientras, en Punta Arenas, Óscar Barrientos Bradasic cierra su tetralogía de novelas sobre Puerto Peregrino poniendo la negra bandera de la poesía por encima de todo. Esta declaración de principios, tan extraña como conmovedora, es una fuerza que atraviesa tanto la extensión de los mares, las islas y las ciudades que la imaginación de Barrientos Bradasic navega como la propia vida del malogrado héroe de estas historias: Aníbal Saratoga, poeta dipsómano y noctámbulo que asiste a los más insólitos encuentros, romances y viajes, siempre en busca de una imagen que le permita comprender la inexpugnable fortaleza de la realidad.
2020. Sed y sal, cuarto libro de poemas de Juan Santander Leal, juega con la unión y separación de elementos y contextos. A partir de un principio generador de imágenes, definido como una «Querida levadura del mundo», este poemario propone un recorrido a través de espacios geográficos y mentales, donde la voz del autor se disuelve y cuaja, recordando episodios, observando el presente y comunicándose con un tú siempre movedizo. El trabajo poético se construye mediante relaciones inusuales entre lo que vemos, vivimos y soñamos cotidianamente. «Un murmullo clasifica mis ideas, / la luz asegura que mi cara / es un símbolo no visto hace semanas. / Descansar es mirarse de cerca / deteniéndose en cada defecto».
| El libro ofrece la posibilidad de conocer el trabajo de los maestros y maestras que en el siglo pasado -con vocación y espíritu de servicio público- supieron formar a miles de niños y jóvenes chilenos. El texto, publicado por la Sociedad de Creación y Acciones Literarias de Coquimbo (SALC), retrata en sus páginas, en una primera parte, el devenir histórico, pedagógico y asistencial de la educación primaria chilena, mientras que en la segunda 15 profesores entrevistados por ella dan cuenta de sus experiencias. |
2015. Leo Sentado en la cuneta y Una carta y se queda en mí su ritmo, su tristeza compartida y inefable a la vez, que me alivia y corroe, que es rencor y amor, olvido e insistencia, que es enfermedad y vigor, reclamo y súplica, que es ausencia y presencia de los amigos, de los desconocidos, de las mujeres. Sobre todo eso: las mujeres. En especial de una mujer que nos destruye. De la destrucción que nos ejercemos nosotros mismos. Ysi digo esto no es porque crea que ambos textos se construyen en base a dicotomías. Es, en realidad, justo lo contrario: las oposiciones no se concretan porque todo es igualmente importante. Tanto la ausencia como la presencia. Tanto la identificación con quien padece como su opacidad que nos separa y, en esa separación, produce el hambre que genera lo inasible. Porque no es solo que todo sea igualmente importante. Es que todo se alimenta con todo, se afirma, se desarma, se hace indivisible en las palabras de claudio Bertoni. Y tal vez decir las palabras suena demasiado concreto, definitivo para un texto que se juega en lo indesible. ¿Cómo se cuenta el deseo? ¿Cómo? ¿Cómo, cuando estar siempre deseando nos condena a lo indecible? Nos condena a estar en un eterno balbuceo, en un tartamudeo que es la fuerza de estos textos —que son la vida, también— y que nos nutren y nos roen y nos tragan. Camila Gutiérrez
2021. Sergio Mansilla Torres
(Achao, Chiloé, 1958)
Poeta, ensayista, investigador y académico chileno. Su infancia y adolescencia la vivió en la localidad rural de Changüitad en la Isla de Quinchao hasta que, en 1976, por motivos de estudio se traslada a Valdivia donde cursa la carrera de Pedagogía en Castellano y Filosofía en la Universidad Austral de Chile. En 1996 obtiene el doctorado en Lenguas Romances y Literatura, por la Universidad de Washington, Seattle. Desde el año 2010 a la fecha es profesor titular de literatura de la Universidad Austral de Chile. Miembro correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua.
En su doble condición de académico y escritor ha publicado 15 libros tanto de poesía como de estudios críticos de literatura. Sus poemarios son: Noche de agua (1986), El sol y los acorralados danzantes (1991), De la huella sin pie (1995 y 2010), Óyeme como quien oye llover (2004), Cauquil (2005), Retratos y autorretratos deformes (2012), Changüitad (2016), Ventanas empañadas (2018) y Quercún (2019). Entre sus ensayos destacan El paraíso vedado (2002 y 2010), La enseñanza de la literatura como práctica de liberación (Hacia una epistemología crítica de la literatura) (2003) y Sentido de lugar. Ensayos sobre poesía chilena de los territorios sur-patagónicos (Komorebi Ediciones, 2021).
Texto contracubierta
Sentido de lugar. Ensayos sobre poesía chilena de los territorios sur-patagónicos de Sergio Mansilla Torres es un libro concebido como un viaje imaginario por dichos territorios y los textos que los representan, desde la Selva Valdiviana por el norte hasta Tierra del Fuego por el extremo sur-austral. Una travesía por los paisajes, la memoria, las subjetividades hechas de lugares vividos, soñados y sufridos también, como indeleble experiencia existencial de los autores, la que muta en escritura poética dialogante con la geografía, los cuerpos y las escrituras del mundo.
A lo largo de estos ensayos, que pulverizan por completo los clichés que existen en torno a la poesía sureña -el “larismo” es uno de ellos- demostrando su permanente exploración y complejidad, el autor se interna en obras de poetas reconocidos como Maha Vial, Verónica Zondek, Jaime Luis Huenún, Delia Domínguez y Christian Formoso, del mismo modo que en las de otros que han desarrollado su oficio exclusivamente en estas latitudes y que exigen a gritos ser descubiertos en otras, como las de Ivonne Coñuecar, Ramón Quichiyao, Marlene Bohle y Juan Pablo Riveros, entre otros.
El Sur y la Patagonia son lugares fuertes en tanto poseen atributos paisajísticos e históricos lo suficientemente singulares como para que en términos culturales y simbólicos se constituyan en mundos “autónomos” cuya fisonomía se puede delinear sin atender casi a la identidad nacional como un todo. La Patagonia, además, es un territorio de resonancias míticas que evoca la imagen de una tierra ferozmente agreste, lejana, que ofrece para quien la contempla -se supone- una especie de experiencia geológica de su naturaleza de grandiosidad sublime poco o nada intervenida por la mano humana. Exhiben, en cualquier caso, identidades que reivindican una poderosa afirmación de ese ser que se imbrica en estas tierras. Sus poetas saben y sienten que el lugar que habitan al mismo tiempo los habita a ellos.
| Ser Déficit Atencional, es un zine que aborda el diagnóstico de TDA (Trastorno Déficit Atencional), desde una mirada despatologizante y crítica. Desde una mirada infantil el zine trata de entender y explicar el mundo de los niños con TDA. |
| Es un fanzine que pertenece a la colección Ser Algo, colección pensada para enseñar sobre diversidad a toda la familia, desde los más pequeños a los ya adultos. Con imágenes tiernas y textos sencillos, Ser Trans* va mostrando que es lo que significa ser una persona trans*. Para facilitar el entendimiento del contenido, el zine está hecho basándose en el modelo binario de género y sexo. Pronto, dentro de la misma colección, tendremos dos zines que hablen de las personas no binarias. |
2021. La vida y obra de Sergio Larraín, tal vez el más importante fotógrafo chileno, tiene un aura de genialidad y misterio. En las décadas del cincuenta y sesenta realizó un trabajo raro y brillante que, hasta su muerte, permaneció casi desconocido en Chile. Esta invisibilidad se debió, en parte, a que su obra fue publicada mayoritariamente en medios internacionales, pero, sobre todo, a que él mismo impidió que se divulgara. Personaje contradictorio, se retira de la vida pública desde fines de los sesenta para dedicarse a la meditación, el yoga y la escritura, sin embargo, mantuvo profusas relaciones epistolares y siguió, con la singularidad que lo caracteriza, conectado a la fotografía. Este libro, escrito en el cruce de la cercanía familiar y la distancia real, explora los claroscuros de su biografía.
Para su autora –sobrina de Larraín, pero con quien casi no tuvo contacto– este tío fue un enigma sobre el cual escuchó hablar desde su infancia, y es en el eco de esas voces como ella va urdiendo la trama de una vida intensa. Narrado desde la proximidad de esas historias que se escuchan en las mesas, en conversaciones en sordina, Catalina Mena logra un retrato íntimo de una figura que, en innumerables ocasiones, se ha intentado mitificar.
Catalina Mena nació en Santiago de Chile en 1966. Los últimos veinticinco años se ha dedicado al periodismo cultural y al ensayo sobre artes visuales y fotografía, publicando sus textos de manera continua en webs, revistas, periódicos, catálogos y libros. En paralelo, ha ejercido la curatoría y la edición de ideas al interior de la sociedad Barbarie – pensar con otros (www.barbarie.cl). Es autora del poemario 7 a. m. (1993) y del perfil Pedro Lemebel (2019).
2019. Detonada por el terrible hecho de sangre conocido como «La Matanza del Seguro Obrero» -ocurrido el 5 de septiembre de 1938 y que dio origen a una extensa crónica publicada un año después-, esta innovadora novela de Carlos Droguett sienta las bases de su poética para toda su obra posterior: la creación de un lenguaje que exprese una realidad oculta en la literatura chilena, la de la sangre que ha corrido en nuestra historia y no ha tenido el justo reflejo en ella. En ella pervive su estilo «acezante no por afán de improvisación, sino por necesidad de profundidad, es decir de realidad», como escribió el propio Droguett. Novela publicada originalmente en 1953 como la obra ganadora del concurso de la editorial Nascimento y desaparecida hasta hoy, esta segunda edición de «60 muertos en la escalera» permite constatar la vigencia y la fuerza arrolladora de su escritura. En ella, Droguett enlaza el relato de la matanza con una antigua historia policial ocurrida en 1915, y al que la prensa de la época llamó «el crimen de la calle Lord Cochrane». Una mirada crítica y una poética, a ratos severa, pero con ternura y profundidad en sus personajes, ajena a la moderación, a los suaves realismos y a los matices verbales. Esta «nueva vida» de «60 muertos en la escalera» hace justicia -si es que ls «justicia literaria» existe – a una novela de precisión narrativa, a la obra de un escritor excepcional, uno de los más importantes narradores latinoamericanos del siglo XX.
| Este poemario es una analogía del proceso de creación: los monstruos que la mente creadora vomita, son reflejo de un malestar individual pero que a la vez es social. Son criaturas que la sociedad en su deambular cotidiano ahoga con el clásico pragmatismo capitalista pero que, al salir de la mente del artista, se convierten en gritos de rabia, desesperanza, pero también como una tenue línea de ilusión. |
Un día, siete ratones ciegos encuentran Algo Muy Raro en su laguna. Uno a uno, van a investigar. El Ratón Rojo es el primero, y sale el lunes. El Ratón Verde es el segundo, y se aventura el martes. Así sucesivamente, todos los ratones van en búsqueda de lo desconocido y lanzan sus propias teorías. Un clásico de Ekaré que, junto con una sorprendente historia, presenta conceptos claves para los más pequeños, como los colores, la enumeración y los días de la semana.
| Esta plaquette contiene parte del trabajo de Arturo Durán Vallejos dedicado al tema amoroso, cuya fuerza poética se sostiene principalmente en la tensión entre los sentimientos y las palabras, entre la vida y el lenguaje que intenta expresarla. |
| Basándose en el principio budista de la impermanencia, la autora reflexiona sobre el fenómeno del cambio que se manifiesta en todos los aspectos de la vida. Asimismo, ofrece una serie de consejos prácticos y muy concretos para cultivar una actitud de apertura ante la muerte, que nos permite acompañar a los que están más cerca del umbral sin exigirnos ni exigirles perfección. En los últimos años se han publicado muchos libros sobre la muerte y el morir, un tema provocativo en una cultura que se niega a pensar en la muerte y prefiere creer en la eterna juventud. Por eso, se podría decir que Sin miedo a la muerte es un libro subversivo. Judith Lief nos acerca a este tema desde la larga experiencia acumulada en los cursos y talleres que ha dictado sobre El libro tibetano de los muertos y el acercamiento a la muerte, en los que participan profesionales de la salud, estudiantes, voluntarios que trabajan con pacientes terminales e incluso enfermos graves. A partir de esa experiencia, de las enseñanzas budistas sobre el tema y del material que le han aportado sus alumnos, la autora nos invita a contemplar la muerte de frente, sin tabúes.
A diferencia de muchos cursos y publicaciones en los que el llamado a vivir el presente se confunde con la negación de la muerte, este libro nos propone abrirnos a ella sin velos protectores, para llegar a un punto en que podamos mirarla cara a cara, sin temor. Paradójicamente, esta forma de acercarnos a la muerte le da más sentido a la vida y nos ayuda a abrimos con toda honestidad a los demás —amigos, parientes, desconocidos— y a acompañar a los que están más cerca del umbral sin exigirnos ni exigirles perfecciones.
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| Leer a Araya es una aventura secuencial, llena de forma en el orden que la vida misma plantea, la historia propia del desgarro, la el abandono, la ausencia, el amor y el renacer. En Síndrome de Abstinencia la narración y la lírica van de la mano, mezcladas fluyen por una misma corriente, el texto nos golpea, quiebra la fuerte emoción, pero también nos traslada sobre un talento sin igual a la letra encontrada en el amor naciente, persistente y duradero |
Lucila, Marca Registrada | PAULO SAN PÁRIS | Bordelibre Ediciones 
