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2011. Dividido en tres partes que tienen como trasfondo el atardecer del 10 de septiembre de 1973, la noche entre el 10 y el 11 y el amanecer del 11 de septiembre, día del golpe militar en Chile, Zurita es tanto el nombre de un libro y de un autor como la cifra de una voz que es ocupada por infinidades de otras voces en las que confluyen simultáneamente uno de los episodios más heridos de la vida de un país, una historia privada (la de quien escribe) y las demoledoras imágenes, muchedumbres vueltas cenizas, ciudades arrasadas, genocidios, dictaduras, que hicieron de la última centuria la más cruenta que haya conocido la humanidad. Escrito en un presente inmediato y a la vez como si todo lo que se narra hubiera sucedido hace millones de años, las casi 800 páginas de este libro van trazando un fresco en el que la poesía se transforma en novela y la novela en historia, en lo que se constituye la obra más importante de su autor y una de las apuestas más arriesgadas de la desoladora literatura con que ha comenzado el presente siglo.
2014. “Los demás poetas nacían mayores de edad, del vientre materno ya salían mayores de edad, lo sabían todo, eran marxistas, leninistas, estalinistas, hochiministas, castristas, pinochetistas. En cambio este personaje antipoeta es un alma en pena, anda buscando alguna manera plausible de hablar. Además, simultáneamente yo estuve durante cuatro años con la voz perdida, no podía hablar. Podía decir palabras aisladas; árbol, árabe, sombra, tinta china. Pero juntar las cosas no podía. Por ejemplo: podía yo decir ‘qué’, ‘hora’, ‘es’, pero ‘¿qué hora es?’ no me podía salir. No podía hablar, no era una simple especulación. Y a medida que Poemas y antipoemas fue siendo aceptado por la crítica y por los lectores empecé a recuperar la capacidad de hablar; porque claro, cuando los lectores aceptaron el libro yo dije se puede hablar de esta manera, tengo derecho a hablar entonces. Parece que todo ha consistido en la búsqueda no de un lenguaje poético, sino de una manera de hablar, para conversar y para comunicarse con los interlocutores”.
Nicanor Parra
2025. Este cuaderno de prosas breves, anotaciones y versos, despliega una sensibilidad cruzada por diversos materiales, bocetos, prácticas y oficios. Las formas mutables de Pinturas psicosomáticas develan la potencialidad de los proyectos inconclusos, consideran la dificultad para mantener una disciplina y sostienen una poética que atiende la dimensión afectiva de los objetos. Así, cristales, repisas, geometrías y manchas se entrelazan con la fe, el ánimo, ansiedades y miedos. Plasticidad y sinestesia contribuyen a difuminar los límites entre procesos y productos, experimentos y resultados.
2016. Los «Himnos mineros» son un canto al hombre y mujer de esta tierra, versos llenos de fuerza en un lenguaje propio. No cabe duda que este poeta nos sorprende con cada nueva entrega de su poesía. Celebramos estos himnos y sus marchas mineras al pueblo de Atacama». Tussel Caballero Iglesias
Dentro de mis mejores recuerdos de niño está la literatura: revistas, cuentos, novelas, enciclopedias. El placer en las palabras. Después llegaron la escritura y la poesía, que hoy he decidido publicar luego de una selección en esta antología que he llamado Animal Celeste. Me doy este placer: memorar al abuelo que escribe y situarme con mi madre en el oficio.
Hace treinta años que el Valle de Elqui se volvió nuestro entorno, y Vicuña, el hogar. Entorno y hogar también compartidos con la figura de Gabriela Mistral. Sus versos desde joven me han impresionado, particularmente la potencia de Sonetos de la Muerte.
2021. «Carmentí construye su narrativa como un tránsito que se inscribe dentro de la herencia de un realismo que a ratos vuelve difusos sus límites. El mundo de lo cotidiano ofrece, en un sesgo o detalle, una realidad paralela, a veces atemorizante, otras risibles. El autor aborda, en cada uno de sus relatos, desde un lenguaje sencillo, coloquial, cercano y grato al lector, esos pequeños quiebres en que la vida sorprende y arrebata.» Carola Pizarro Araya
2021. «Así, estos cuentos de Vila no pasan desapercibidos. Estamos aquí como lectores privilegiados porque se trata de un libro contundente, inolvidable, terrorífico y, sobre todo, una radiografía de lo hipócrita y delirante que es el ser humano y la sociedad que ha creado. Un libro memorable y urgente.» https://laserenaonline.cl/2022/05/01/algunos-apuntes-sobre-el-enano-del-hotel-y-princesa-y-otros-relatos-costumbristas-de-cristian-vila-riquelme/
2022. Al igual que en la fotografía, los filtros de Retratos nos invitan a observar y a leer a través de distintos velos y nos dan la sensación de transitar por diferentes etapas de la vida, miradas y estados emocionales. Cada uno de estos capítulos, está teñido por un color diferente –Azul, Negro, Rojo, Amarillo y Verde– que adquiere su propia y particular significación a lo largo de este viaje poético. Los poemas de Retratos, además, nos invitan a conectar con lo sensorial en sus distintas dimensiones y nos llevan a recorrer desde el fondo del pozo (No estoy en la superficie / No voy sobre las olas / Pataleo para respirar) hasta la luz (Recorrer más prados y menos pantanos / Habitar menos jaulas y más barcos / Y partir).
2021. «Una poesía de imágenes que se vincula a la tradición del poeta vidente. Recordamos la nutrida nómina de estrellas: Teresa Wilms Montt, Winétt de Rokha y Stella Díaz Varín en el universo surrealista ocultista. Una poesía que cree en sus propias imágenes. Símbolos rampantes y la desfachatada lucidez de Virginia Woolf y obviamente Leonora Carrington, con su intimismo iniciático. Poesía genuina en el sentido pictórico y simbólico de la palabra vate-vaticinio. Un reconocimiento a todas las mujeres escritoras poetas que en este premio se ven representadas. » Jurado IV Concurso Literario de Poesía, Fondo Editorial Municipal Stella Díaz Varín
2015. La costumbre de brindar en Chile es tan antigua como la de beber. Esta ceremonia tan propia de nuestro país, fue introducida por los conquistadores y adoptada rápidamente por la élite gobernante para realzar sus reuniones políticas y sociales. También el pueblo hizo suya esta costumbre y, gracias a la inventiva de sus poetas, surgió el Brindis, una composición que consta de una sola décima espinela que se recita, sin acompañamiento musical.
2021. Elogio del odio (Premio Municipal de Literatura de Santiago, Poesía, 2022) es el octavo libro de Marina Arrate. Su obra ha sido reconocida con importantes premios nacionales y su poesía ha sido traducida al inglés y al finés. Libros suyos han sido publicados en Buenos Aires, Nueva York, Madrid y la Isla de San Borondón, en España y ha sido invitada a lecturas de su poesía en Chile, Argentina, Nueva York, España y Finlandia. Ha publicado anteriormente Este lujo de ser (Concepción, Lar, 1986), Máscara negra (Concepción, Lar, 1990), Tatuaje (Concepción, Lar, 1992) reeditado como Satén (New York, Pen Press, 2009), Uranio (Santiago, Lom, 1999), Trapecio (Santiago, Lom, 2002) merecedor del Premio Municipal de Poesía de Santiago en 2003 y El libro del Componedor (Santiago, Libros de la Elipse, 2008). El año 2017 se publicó su Obra Reunida por la editorial Cuarto Propio.
2022. Un elemento que se repite en la escasa tradición de la poesía chilena deportiva es la alegoría. Los deportes por lo general son tratados en ella como símbolos de una derrota profunda que parece habitar de manera subterránea la cultura nacional. Este libro enriquece ese relato. En él se despliegan, a través de la metáfora del boxeo, diversos tipos de violencia: la violencia contra la mujer, la violencia contra los pueblos originarios, la violencia del sexo patriarcal y la violencia contra el cuerpo como símbolo de la identidad. Kewakafe subvierte la densidad de estas violencias al convertirlas en erotismo y escritura. Más que hablar de la derrota de un pueblo o del fin de una relación amorosa, da cuenta de la lucha y de la resistencia contra cualquier forma de dominación. En lugar de responder las agresiones con golpes o con disparos, como suele ocurrir con la cultura falocéntrica dominante, la poeta-kewakafe contrataca con versos: «Solo sé golpear con palabras», dice. Su poética es la construcción de un lenguaje erótico y erosivo de la resistencia, que a su vez cristaliza una forma de sabiduría ancestral: convertir la experiencia del dolor en belleza, lucha y sanación.
2023. Botánica encuentra en las plantas un espejo para preguntarnos por el Yo. Observa, en cada verso, el ritmo del crecimiento, los acontecimientos que nos conforman y quedan como un nudo en el tallo. El pulso de la semilla olvidada que remueve la tierra que la cubre. Cuidados, podas, contemplación. Y las raíces, el origen, el propio y el de las plantas.
Publicado originalmente en España, esta nueva edición incluye ilustraciones originales de Francisca Veas Carvacho, y fue trabajada por su autora, Ashle Ozuljevic Subaique, tal como se cuida un jardín.
2022. ¿Dónde estuvo Winétt todos estos años? Nos preguntamos durante
mucho tiempo poetas, lectores, lectoras. Desde 1953 hasta el año
2008, en que Editorial Cuarto Propio publicó la Edición Crítica de su
obra poética, no se ha reeditado ninguno de sus libros.
«Winétt ha regresado». Y con estas palabras, del crítico argentino
Jorge Monteleone, inicia Javier Bello el prólogo a la Edición Crítica,
palabras que yo vuelvo a retomar porque cobran todo sentido en esta
primera publicación en solitario.
El valle pierde su atmósfera fue el último libro publicado en vida por
Winétt. Formó parte de Arenga sobre el arte de Pablo de Rokha (1949)
publicado por Editorial Multitud, y reproducido en Suma y destino en
1951, por la misma editorial. Sin embargo, este hermoso, enigmático,
y potente libro, no se había publicado en forma individual hasta que
hoy, Editorial Oso de Agua, decide hacerlo en edición conjunta con
Editorial Multitud y Fundación de Rokha: «es parte de un proceso y
anhelo por recuperar el trabajo editorial y literario de la familia de
Rokha, de rescatar la estética del sello Multitud, y de acercar la obra
rokheana a nuevos lectores», nos dicen sus editores – Soledad Fariña.
2023. Este libro es un excelente punto de partida para quienes se interesen por la poesía popular minera producida a mediados del siglo pasado, particularen la zona del carbón de la región del Biobío. Una tradición poética que se remonta, en su versión escrita, a la prensa periódica obrera de los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, y que encontró una expresión de similares características en la zona minera del norte de nuestro país.
El margen vertiginoso | LUIS RIFFO | Editorial Bogavantes 
Luces en el bosque | Elena Jiménez | Ed. Mun. La Serena 
