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| «Mauricio Ruiz es un alucinado verdadero, de aquellos que veían en el horizonte asuntos de Estado. Me trae recuerdos de aquellos aventureros que llegaron a América en busca de sueños imposibles, utopías fantasmagóricas, fuentes de juventudes, el paraíso perdido y las ciudades doradas, una actitud quijotesca contemporánea con rayo de luz propio, inteligencia y contrainteligencia. Un guerrero romano trasplantado a este Chile largo como un cuchillo carnicero de plata pura, iluminando desde el alto ande la mar. Un loco con rasgos de genialidad. Una equivocación irreversible. Un hombre que vio lo que otros no imaginaron. La realidad transfigurada en imaginación verdadera. Todo es verdad en su obra, no corre un verso a favor del canto: dice lo que vio y lo que sintió en las distintas circunstancias que lo inspiraron. Hechos indesmentibles, poemas testimoniales, que hablan de este mismo alucinado delirando su inmenso amor a la princesa estrellita solitaria, montando siempre un alado huemul con el que recorre permanentemente esta tierra americana, con el cóndor siempre cerca por si aparece en los cielos un águila rival». Palabras de Álvaro Ruiz en contratapa libro. |
| Rojas Pachas no sólo escribe apropiándose de la idea de tejerse un libro a la medida, sino que se nota que se encuentra realmente abocado a la angustiosa tarea de la memoria como escritura imperfecta. Rojas Pachas se encuentra en el inagotable intento de escribir ese palimsesto infernal, ese proceso interminable de citas y referencias, y auto-referencias, ese vivir epigrafiando en medio del texto que recomienza para finalizar en una nueva partida que se inicia para no acabar nunca. Cristo Barroco no empieza en Cristo Barroco ni tampoco acaba en este libro, tampoco es posible que acabe en los venideros que de seguro podemos esperar que sean el intento persistente de tratar de contar la misma historia ya antes intentada ser contada, dispuesta a continuar en ese boceto de nunca acabar, aunque se sepa de antemano que es una batalla perdida… a fin de cuentas, con Bolaño, sabemos que justamente eso es la literatura. |
El personaje de Cristóbal Colón reúne, en nuestra opinión, dos características atractivas para el autor, que quizás pudieron empujarlo a elegirlo como protagonista de una tragedia. En primer lugar, se trata de un hombre de mar, como Odiseo, uno de los faros en la vida de Kazantzakis, según él mismo confiesa en diversas ocasiones. Hay, por otro lado, un aspecto de la figura histórica que posee una atracción especial para aquél; Colón es el hombre que, firmemente confiado en una idea que parecía una locura, sale contra viento y marea a un aventura descabellada. El hombre que desafía toda prudencia y las columnas de Hércules lanzándose al abismo a la conquista de una ruta desconocida. Añadamos a estos otros ingredientes: Colón va al frente de una empresa mesiánica presidida por el signo de la Cruz y tiene un final trágico, abandonado de todos y aherrojado en prisión. Esa doble vertiente de marino y de hombre visionario que, “borracho de estrellas”, en una expresión castellana muy del gusto del autor, rompe los límites de la tierra conocida guiado por la fuerza de su alma, es lo que pudo empujar a Nikos Kazantzakis a la elección del personaje.
2016. Crítico es un libro plagado de ironía, complicidades y humor. «Crítico. Critico todo», dice el narrador en uno de los relatos; un narrador que es un alter ego del autor y que avanza en sus desplazamientos dando saltos inesperados entre la realidad y la ficción, esquivando obstáculos, como esos cultores de yamakasi, parkour o street stunts, y trazando recorridos zigzagueantes para hacer confluir, por ejemplo, al músico con Mick Jagger con el poeta Rodrigo Lira. En este conjunto de narraciones, Cristóbal Gaete ofrece una mirada irreverente en torno al panorama literario nacional, los escritores y su propio oficio, proyectándose en un escenario vital en el que él mismo aparece como testigo y personaje. «Escribo esto en buses, salas de espera. No es una crónica ni un cuento ni un diario, y, ni cagando, memoris. Es lo que pasa, es una carta, como la de Neftalí Agrella pidiéndole dinero a Vicente Huidobro», afirma en una de las ocho narraciones que conforman este volumen. El tránsito que nos propone Gaete en Crítico es fluido, rápido, a ratos hilarante y a ratos, serio; nunca trivial ni fingidamente grave. De algún modo, es la bitácora de un escritor, el registro de sus obsesiones y delirios, pero es también una alegoría, una desmitificación y un desmontaje, recursos tan bien explorados en este conjunto de relatos como en sus reconocidas novelas publicadas anteriormente: Valpore y Motel Ciudad Negra.
Este libro se presenta como una crónica en
torno al recorrido y a las luchas de las
mujeres chilenas por obtener el voto
político. Una crónica siempre insuficiente,
debido a la opacidad pública que ha
demarcado ese transcurso y que, sin duda,
ha relegado a un número indeterminado de
mujeres que participaron activamente en
los diversos movimientos, campañas y
organizaciones a un injusto anonimato.
Afortunadamente, un grupo destacado de
investigadoras y cientistas sociales
realizan desde hace algunos años, un serio,
sistemático y riguroso trabajo de
reconstrucción de ese pasado. Trabajo
ciertamente complejo, porque se trata de
interrogar a la historia y a los silencios y
omisiones que porta la historia. Este libro
no apunta a formular una historia, sino a
recoger ciertos hitos sufragistas que se han
configurado con nitidez en estos años
recientes gracias a la labor constante de
especialistas y que demarcan un hecho
fundamental como es ejercer, por parte de
la mujer, el derecho a sufragio universal.
Poemario policíaco a tres voces, donde se mezclan: femicidio, drogas, devastación y la violencia del ser humano actual; describen la mirada de un crimen a través de la voz del asesino, la policía y su víctima, pero además es una anarquía biopolítica, los seres desclasados e incorrectos se toman la poesía chilena.
2019. El oficio del periodismo acompañó prácticamente toda la obra de Marta Brunet. Como Premio Nacional de Literatura en 1961, sus novelas y cuentos han sido más difundidos que su labor de reportera, con la que pudo acercarse tanto a grandes personajes como a héroes anónimos que mantenían latente el Chile de la primera mitad del siglo XX. Este libro contiene una selección de sus textos periodísticos divididos por género y cronológicamente: desde la sección fija en el diario El Sur entre 1927 y 1930 llamada “Kaleidoscopio” hasta sus apariciones bajo seudónimo en la revista Familia y sus columnas en el diario La Hora y la revista Repertorio Americano, donde marcó una impronta política y social.
2021. Cruces en el desierto hace un viaje a través de la aridez y los espacios del lenguaje. Raíces, ruidos que rasgan, coágulos de polvo, son las primeras imágenes con que María José describe su paso. Mientras el frío se inocula en los cuerpos conseguimos a su alrededor un desierto mineral que esconde todas las escenas y sus voces: muere un hermano/ pucará regresa al cerro / dos niños en la escuela. Todo es una forma de decir cosas que se oyeron en otro tiempo y lugar del mundo, todo unido por poemas de estructura sencilla que abarcan imágenes móviles, sólidas y bien fraguadas. Ciro Romero
2018. El primer libro publicado por Eduardo Barrios fue, precisamente, una compilación de cuentos que tituló Del Natural (1907). Era el estreno de uno de los mejores narradores chilenos del siglo XX. Más tarde fue publicando cuentos acompañados de novelas cortas, como ocurrió con El niño que enloqueció de amor (1915), donde incluyó «¡Pobre feo!»; Páginas de un pobre diablo (1923), «La antipatía», y Tamarugal (1944), «Santo Remedio» y «Camanchaca». En todos ellos se luce la sobriedad del estilo de Barrios, esa «transparencia y musicalidad» a la cual aspiraba en sus narraciones. Y en esta compilación podremos apreciar la evolución desde sus primeros cuentos, ambientados en el Iquique de principios del siglo XX, de tono frívolo y algo obsceno para la época, pasando por el amor trágico del «Pobre Feo» en una pensión santiaguina, la «antipatía» feroz de un joven médico que practica la eutanasia a un antiguo vecino en un fundo del Valle Central, para volver al norte, pero esta vez a las salitreras, bajo una óptica criollista y de denuncia social.
Estos cuentos son una selección de la traducción realizada por Gladys González del libro Green willow and other japanese fairy tales (1910), antología de relatos extraída del Kojiki, el Registro de Asuntos Antiguos de Japón.
En estos relatos del folclore japonés, que son transmitidos de forma oral de generación en generación, pervive el rico imaginario mítico del Japón.
Es un libro que acerca a los niños y niñas a leyendas y cosmovisiones de oriente que permite incrementar su acervo cultural, la noción de otredad, el respeto por los pueblos y sus creencias, y nutrir la imaginación.
La selección de cuentos se hizo con enfoque de género siendo mujeres las protagonistas de cada una de las historias.
Las delicadas acuarelas de Camila Palaveccino son el complemento perfecto para evocar la magia del mundo nipón.
Cuentos inéditos y autobiografías es un
trabajo de investigación y archivo, donde
se recopilan géneros y textos poco
conocidos de Gabriela Mistral,
acompañados de ilustraciones a tinta
hechas por la artista Camila Barrales.
En la primera sección, hay una
verdadera labor de traducción (en su
doble dimensión, versificada y cultural)
de cuentos clásicos como Caperucita
roja, Blanca nieves, La Cenicienta o La
bella durmiente, en la segunda sección
encontramos textos dedicados a frutos y
objetos, en la tercera sección hay
estampas de animales y por último,
cuatro autobiografías donde los
fragmentos recuperados llenan vacíos de
la obra conocida de Mistral, fragmentos
que resignifican su trabajo y nos
permiten trazar una mirada más profunda
de la poeta, de su obra, así como de un
momento de nuestro país.
| «Cuentos Reunidos. 1967-1973», recoge los relatos que Alcalde escribiera en la que podríamos considerar como la primera etapa de su extensa trayectoria literaria. El humor, la imaginación, el lirismo, la ternura, el delirio y la fantasía de estos inolvidables relatos, sin duda forman parte de lo mejor de nuestra literatura. Textos como «Consejo de amigo», «El peregrino del Golfo», «Una moneda, un seno», «El sentimiento que te di», «Las aventuras de El Salustio y El Trúbico» –por citar algunos–, pueden perfectamente calificarse como proezas narrativas y muestra del inmenso talento de este sobresaliente autor nacional. |
2020. La destreza de Rodrigo Rojas Terán está en que no hay una normalización ni enaltecimiento de los hechos que componen este mundo, se presentan con una extraña frialdad, una especie de distancia justa, para una representación a la vez seca e involucrada en el relato: un Norte Grande donde “… Dios gobierna/ con eterna indiferencia”, poblado de cholitas, palomas, pasta base, cervezas de cuneta, la inevitable camanchaca, el sol que se quema como tedio sobre todos estos poemas. En pocas páginas el autor logra meternos en su película, donde “Cae la noche en el valle/ como un violento puñado/ de aceitunas”.
Gabriel Zanetti
2020. Nuno Ramos
(São Paulo, Brasil, 1960)
Graduado en Filosofía por la Universidad de São Paulo, es pintor, escultor, escenógrafo, poeta, ensayista y realizador de videoarte. Expone regularmente en Brasil y en el extranjero. Participó en la Bienal de Venecia de 1995 y en las Bienales de São Paulo de 1985, 1989, 1994 y 2010.
Ha publicado, entre otros libros, Cujo (Editora 34, 1993), O pão do corvo (Editora 34, 2001), Ensaio geral (Globo, 2007), Ó (Iluminuras, 2008; Premio Portugal Telecom de Literatura, 2009), O mau vidraceiro (Globo, 2010), Junco (Iluminuras, 2011; Premio Portugal Telecom de Literatura, 2012) y Sermões (Iluminuras, 2015).
Reseña traductor
Pedro Araya Riquelme
(Valdivia, 1969)
Poeta, antropólogo, ensayista y traductor. Ha publicado ArcoSanto (Barba de Palo, 1991), peR,noCto (Lom, 2002); y junto a Yanko González, La muerte se está fumando mis cigarros, traducción y notas de poemas de Charles Bukowski (Bajo el Volcán, 1996), Carne fresca. Última poesía chilena, una muestra (Desierto, México, 2002) y ZurDos. Última poesía latinoamericana (Paradiso, Argentina, 2004; Bartleby, Madrid, 2005).
Como traductor ha publicado Vider les lieux/Mudanza de Alejandro Zambra (Zinnié, 2015), Les cités d’eaux/Las ciudades de agua de Raúl Zurita (Tácitas, 2015) y Cuyo de Nuno Ramos (Komorebi, 2020); a su vez, tradujo recientemente Haute Volta/Alto Volta de Yanko González. Ha estado a cargo de la edición y selección de textos de El hielo del relámpago. Otros escritos en antropología poética (Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, 2018) de Juan Carlos Olivares Toledo. Ha recibido premios, distinciones, becas.
Después de haber residido en París, donde completó un PhD en Antropología Social y Etnología (mención Antropología de la escritura), vive actualmente en Valdivia, donde es Profesor Asociado del Instituto de Arquitectura y Urbanismo, Facultad de Arquitectura y Artes, Universidad Austral de Chile.
Texto contracubierta
Cujo se publica originalmente el año 1993 en São Paulo, Brasil, y corresponde a la ópera prima del destacado artista visual Nuno Ramos. Con una larga trayectoria en diversas disciplinas del arte (pintura, escultura, videoarte, etc.), su oficio heterogéneo da cuenta de lo polimorfo y desafiante que resulta definir su trabajo poético.
Desde su mismo título, Cuyo revela un gusto por la indeterminación, por el deseo coherente de no nombrar (en portugués la voz “cujo” es un pronombre que indica pertenencia a alguien mencionado con anterioridad, así como también un sustantivo que designa cualquier persona cuyo nombre se desconoce u omite). El sujeto de estas páginas desconfía del mundo y sus denominaciones, y por tal razón, crea y utiliza la indistinción entre lenguaje, materia e individuo.
En Cuyo no hay nada definitivo, todo está en permanente cambio y oscilación, desbordando los mismos límites genéricos. En él se entremezclan de manera vertiginosa especulaciones contemplativas con refulgentes aforismos en los que se petrifica por un momento este ir y venir, dando como resultado un cuerpo híbrido de estructura movediza, acorde con el anhelo del sujeto: desentrañar las innumerables pieles que advierte en el lenguaje.
La presente edición bilingüe, traducida al castellano por el poeta y antropólogo chileno Pedro Araya Riquelme, pone a disposición de los lectores de habla hispana una obra paradigmática y desconcertante a la vez dentro de la poesía brasileña contemporánea.
| Un libro que explora el circuito del arte joven y sus referentes. Sus pasiones y vicio. Una escena prolífica y temeraria, bellamente insolente. Los que fueran niños atrapados en el consumismo y la aceleración fantasiosa del animé, las consolas de video juegos, las salas de chat y la aguda disonancia de los routers, hoy son artistas. Wladymir Bernechea, como testigo y protagonista de esta escena, desentraña los imaginarios de sus pares, de sí mismo, y logra transmitir, con humor e ironía, los éxitos y derrotas de una generación de artistas que ya no tienen miedo» |
2017. Este es el segundo trabajo de Pabla Pérez San Martín y, al mismo tiempo, la obra de muchas mujeres que ayudaron a construirlo como si fuera un cálido y hermoso tejido. Además de las coinvestigadoras Inés Cheuquelaf y Carla Cerpa, Del cuerpo a las raíces… tuvo a 24 informantes clave de la provincia del Marga Marga, en la región de Valparaíso, quienes compartieron sus saberes, conocimientos y experiencias sobre la medicina natural que, por siglos, han empleado las mujeres. El propósito de este libro es, precisamente, rescatar esas prácticas invisibilizadas, algo escondidas, pero aún presentes en los rincones rurales, con las que las mujeres se han sanado a través del tiempo. No solo constituye un registro detallado y riguroso de las características y propiedades de las plantas medicinales de uso común en nuestro valle central, sino una valiosa recolección de testimonios en torno a experiencias femeninas, como la menstruación, el parto, la gestación, etc., compartida al calor de íntimas conversaciones. Bellamente ilustrado –cuenta con el trabajo de las ilustradoras Sol Suárez y Geraldine McKinnon–, con las plantas sanadoras como protagonistas, Del cuerpo a las raíces… es el resultado de una motivación profunda por preservar el conocimiento medicinal más íntimo de nuestros pueblos y así acceder a modos de vida más saludables y responsables con nuestros cuerpos y nuestro entorno. Es el testimonio de la estrecha relación entre salud y naturaleza, entre el conocimiento y la vida. La misma autora lo dice: “Quisimos que las mujeres se conozcan a sí mismas o, por lo menos, que comprendan sus propios procesos, que reconozcan el cambio que generan sus hormonas periódicamente, que sepan fluir con sus ‘malestares’ menstruales, que sepan resolver un tratamiento de cándida o un herpes. En definitiva, que sepan resolver asuntos esenciales sin atormentarse la existencia colmándose de medicamentos”. Esta es la invitación y el comienzo del camino hacia la ginecología natural, uno de cuyos supuestos es la revalidación de lo que siempre hemos sabido y que ahora necesitamos recuperar.
| Es una novela poética que ahonda en un cotidiano cargado de memoriales de un presente al que le cuelgan pasados, fluctuados en un mismo plano. estos construyen un un relato descabellado que poco a poco ahonda en los delirios y se adentra en la mente del poetastro, donde existe una conmoción extraembronaria a la gris ciudad y su opaca orbe, pero que replica sus estructuras estresantes y agobiantes, a la manera de los espejos que nacen en las mentes ante el entorno propio de los habitantes de un consuetudinario. |
| Las frases sobre la cesión de derechos de autor comúnmente pasan desapercibidas para el lector, no se leen, así la advertencia sobre la protección legal de una obra se transforma en un dato anecdótico. Sin embargo, la importancia de la declaración sobre la cesión de derechos de autor se encuentra en la perspectiva ideológica que adopta el editor (y también el autor), quien exhibe una manera de pensar la propiedad del autor: el texto. Además, en la actualidad se evidencia que la temática sobre derechos de autor no sólo se limita al copyright, sino que también a otras éticas que disputan y cuestionan la exclusividad de la cesión de derechos.
Derechos es un libro dividido en dos partes. La primera reúne las expresiones sobre la cesión de derechos de autor para dar cuenta justamente de la diversidad ideológica y, sobre todo, literaria: desde el copyright hasta el anticopyright. Por tanto, hay muestras de libros de editoriales históricas como Cruz del Sur, Zigzag, Nascimiento, Editorial del Pacífico y editoriales independientes y anarquistas contemporáneas. Además, hay frases de derechos de libros argentinos, mexicanos, españoles y brasileños. En la segunda parte de Derechos hay un epílogo que habla sobre los derechos de autor, la ley de propiedad intelectual y las nuevas maneras de pensar la cesión de derechos de autor. |
| «La poesía no admite máscaras. La desnudez supone un estado primigenio, que nos es arrebatado apenas abandonamos el vientre materno para iniciar nuestra travesía por el mundo. Y mientras la sociedad ha relegado el desnudo corporal a los espacios de intimidad y lo ha cubierto con un velo tabú, el arte se las ha arreglado para descorrer ese manto y devolver al cuerpo desnudo su prístino origen. Es así como diversas expresiones, por ejemplo, la pintura y la fotografía, muestran la representación de la desnudez de forma patente, mientras su símil en las letras adquiere otras dimensiones, como nos permite observar este libro».
Victoria de Ángeles |
2014. “Para unos era una monja laica, una matrona sin sexo, una virgen infinita con niños descalzos a sus pies. Para otros, una profesional del drama, una artista del fingido desgarro. En algún lugar, entre las dos cosas, estaba ella. Fumaba bárbaramente desde los 14, odiaba el frío y los lugares llanos, medía más de un metro ochenta, usaba el pelo atado en la nuca, vestía con severidad exasperante, tan igual a sí misma a lo largo de décadas que, más que un desinterés por su aspecto, parecía un calculadísimo mensaje”. Leila Guerriero
2018. Diamela Eltit. Políticas de su narrativa ficcional: estudios desde Chile está conformado por doce ensayos en los que se analiza el proyecto ficcional de Diamela Eltit, Premio Nacional de Literatura 2018. Las autoras proponen en sus respectivos análisis un cruce crítico entre literatura y cultura, evidenciando el profundo diálogo de la obra de Eltit con el contexto histórico y la trama social. Señala Patricia Espinosa: “Las escrituras de este volumen, muchas de ellas sin temor al uso de la primera persona, recurso impugnado por la escritura académica, manifiestan un profundo sentido ético y estético al momento de reflexionar sobre la narrativa de Eltit y la condición de lo femenino, sometimiento, ejercicio del poder, simbologías de la represión y la resistencia ante la pérdida de utopías o la presencia de posutopías en un contexto necropolítico”.
Cruces en el desierto | María José Figueroa | Queltehue Ediciones 
