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2021. ¿Será posible negociar la irreconciliable solvencia de dos amantes?, ¿la insostenible economía del
amor? Al menos, en este libro, no. Aquí triunfa el capital. La apuesta ciega en recaudos afectivos
se desploma. Hay aventura, sí, pero no una que devenga ostentación, sino pérdida. La
improductiva destreza de invertir en «grullas de papel lustre», «borracheras, gasto indiscriminado,
harta cacha», termina afectando arancel e intereses. La letra chica que la vista gorda pasa por alto.
Derechos de propiedad va por ahí. E ir por ahí, de algún modo, es hacerle un guiño a los Sonetos
de amor de W. S. y —de una u otra manera— al Libro de buen amor del Arcipreste. Querencia y
dividendo. Afecto y porcentaje. La cuota de valor que se le otorga al otro como bien, como activo,
como existencia y que —en este caso— termina reducida a un par de boletas impagas como saldo.
Poemas que se valen de un imaginario amoroso/empresarial, para recordarnos que, después de
todo, «es el hígado el órgano de las emociones fuertes». Y que, tanto en lo bursátil como en lo
amatorio, el éxito del emprendimiento dependerá de aquello que se transe ante «un problema de
perspectivas».
2019. Colección de ideas sobre el oficio literario, pasando por un vistazo personal de la poesía chilena actual, los textos de este libro permiten acceder al pensamiento de uno de los poetas chilenos más singulares del último tiempo. Estas notas, en las cuales la fisura es parte de una escritura libre y sin autocensuras, están caracterizadas por la idea de que a la literatura le cabe plantear una incomodidad con el estado actual de cosas y generar un espacio de libertad y juego que permita transformar aspectos de la realidad para, finalmente, ampliar el mundo –y no hacerlo más estrecho en un país que ya lo es.
2025. En un mundo saturado de noticias falsas y manipulación política, el legendario cineasta Werner Herzog escribe y cuestiona la «verdad» como una búsqueda, como una expedición hacia lo desconocido. En este nuevo ensayo explora los engaños, el control de la información y las tecnologías capaces de fabricar poesía o cine, junto con la inestabilidad que esas ficciones introducen en la experiencia contemporánea. Su voz se alza como un antídoto contra la resignación, recordándonos que la verdad, sin embargo, no se agota en los hechos. Entre recuerdos y reflexiones, El futuro de la verdad recorre desde victorias pasadas que jamás ocurrieron hasta enigmas modernos, pasando por discusiones en los sets de rodaje y hallazgos tras largas caminatas. Herzog insiste en que, aunque las emociones sean frágiles en la vida cotidiana, en el arte revelan una autenticidad indiscutible. Tal como sugería Shakespeare, «la poesía más veraz es la más fingida»: en esa frontera incierta entre realidad y ficción, el cineasta encuentra una «verdad extática», elevada y profundamente humana. A sus más de ochenta años, se confirma como un lúcido intérprete de nuestro tiempo y un creador sin límites.
2024. Un inteligente y provocativo manifiesto en favor del decrecimiento personal y contra la presión moderna por hacer, tener y ser más. Un libro que verdaderamente ayuda.
¿Hay algo peor que quedarnos al margen de la última novedad o experiencia? En un mundo obsesionado con hacer más, tener más, consumir más, experimentar más, el ‘miedo a perdernos algo’ o FOMO -«Fear Of Missing Out»-, se ha vuelto una epidemia. Pero esta búsqueda incesante de la gratificación y la realización personal no parece hacernos más felices, o más libres.
¿Cómo mantener el foco en un mundo lleno de opciones y estímulos? El filósofo y psicólogo danés Svend Brinkmann nos propone recuperar la moderación y el autocontrol para aprender a discernir qué es lo importante, decir que no y perdernos esa multitud de cosas que, en el fondo, nos impiden valorar lo que tenemos, sentirnos bien con quiénes somos y con cómo es nuestra vida.
Cultivar la moderación y tener la valentía de comprometernos con algo, dejando de lado las constantes opciones y tentaciones que dominan nuestra sociedad de consumo, nos permitirá desarrollar un modo de vida más satisfactorio y una mejor conexión con nosotros mismos, con los demás y con el planeta que todos compartimos. Un libro necesario que nos recuerda que perderse cosas puede ser una auténtica fuente de alegría.
2019. En María Luisa Bombal, el teatro de los muertos se devela el teatro de los muertos la intensa vida de una de las escritoras chilenas más importantes del siglo XX. Cosmopolita casi por accidente: se educó en París, escribe la mayoría de su obra en Buenos Aires y se dedica a la industria del cine en los Estados Unidos. Sus amores y amistades son tan impetuosos como su biografía. Fue cercana a Pablo Neruda y Jorge Luis Borges, dos tótems de la literatura de nuestra América. Sus zonas oscuras, como sus tormentosos matrimonios o el alcoholismo son narradas con delicadeza y sin caer en la recurrente crónica roja. Diego Zúñiga, el autor de este libro, además de desmitificar ciertas lecturas canónicas de María Luisa Bombal, actualizándola con la estimación crítica de autoras contemporáneas, como Nona Fernández o Alejandra Costamagna, entrega una biografía con la cercanía de quien admira la obra de otro, retratando a una escritora imprescindible e inagotable, cuya influencia, muchas veces subterránea, es reconocida en autores como Armonía Somers, Juan Rulfo y en las literaturas que hoy se producen.
2025. Vientos contrarios es un acercamiento único al pensamiento, vida y obra de unos de los poetas más influyentes que ha dado Chile. Publicado en 1926 y escrito en paralelo a Altazor, esta pieza inusual, sin reediciones casi, es un cuaderno de trabajo que reúne aforismos, notas de lecturas, ensayos, apuntes biográficos, perfiles entre ellos un sentido homenaje a Teresa Wilms Montt, reflexiones sobre la religión y el arte, entre otras derivas. Agudo observador y protagonista de su tiempo, Vicente Huidobro nos conduce, como a través de un calidoscopio, a los gustos, modas y tendencias científicas y filosóficas de la época la divulgación del psicoanálisis, la teoría de la relatividad, las discusiones sobre el arte negro y el arte de vanguardia, así como a las tensiones morales propias del primer cuarto del siglo XX.
Tras casi una década en Europa, principalmente en París, Huidobro regresa a Chile en 1925 con un ferviente espíritu fundacional que lo vuelca a la creación poética, la reflexión estética, la acción política y al amor-pasión, aspas de un mismo vórtice para este poeta de 33 años. Todo eso está aquí. A un siglo de su publicación, la vitalidad y el desenfado de su escritura, su fuerza explosiva y renovadora, sigue en crecimiento.
2025. Mary Shelley tuvo una vida tan fascinante como turbulenta: hija de un matrimonio progresista e intelectual, a sus dieciséis años se enamoró del poeta Percy Shelley. Frente al rechazo que la relación provocó en su padre, y para escándalo de la sociedad británica de la época, los amantes se fugaron y emprendieron un largo viaje por Europa, durante el que redactaron un diario a cuatro manos. En esos años que pasaron lejos de Inglaterra,
Mary Shelley recorrió Suiza, Francia, Países Bajos y Alemania mientras escribía su Frankenstein o el moderno Prometeo, hito de la literatura gótica y de ciencia ficción, profundamente adelantada a su tiempo.
Apremiados por cuestiones económicas, los Shelley tuvieron que regresar a su país, pero no por mucho tiempo. El gusto por la itinerancia ya se había instalado en ellos y no tardaron en viajar a Italia. Para Mary, que en un principio se vio gratificada por la vida que llevaban allí, llena de amigos, de lecturas, de estudio, todo se tiñó, inesperadamente, de duelo: en Italia perdió tanto al amor de su vida como a uno de sus hijos. Esos años de
melancolía están volcados en sus diarios.
Mi corazón congelado reúne las anotaciones de sus idas y venidas a lo largo de más de veinte años, esbozando un retrato novedoso de una autora multifacética: se entrecruzan su vida personal con su admirable autoformación intelectual; sus lecturas más alegres con sus años más azules; sus procesos de escritura con sus reiterados viajes. Un libro imperdible para todas y todos los apasionados del mundo Shelley.
2022. Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizó la relación entre biografía y escritura. Fragmentos de sus libros más icónicos como El pesanervios o El ombligo de los limbos, se mezclan con fotografías, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolución, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado Revuelta contra la poesía, que se encontraba inédito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer más a un autor que se definió como un «primitivo disgustado», y que tuvo que luchar contra la policía psiquiátrica de su época. Un artista total que fue el «único testigo de sí mismo» ya quien seguimos leyendo porque marcó un hito en la forma en que habitamos la experiencia artística.
2026. En estas páginas, la voz de Virginia Woolf se despliega sin mediaciones: íntima, urgente, luminosa. En sus cartas (dirigidas a su hermana Vanessa, a los cómplices de un tiempo irrepetible como Clive Bell, Lytton Strachey, Roger Fry, el poeta T. S. Eliot, o a mujeres sufragistas británicas cuya fuerza movía las calles y las conciencias, como Ethel Smyth o Philippa Strachey), se entrelazan las preocupaciones domésticas con la lucidez de una escritora que reflexiona sobre el acto de crear, el peso de la historia y las tensiones de su tiempo: el avance del fascismo, la llegada de la Segunda Guerra Mundial, la lucha por los derechos de las mujeres y las transformaciones culturales de una Europa al borde del colapso. Woolf escribe de jardines y tempestades, de libros y dudas que la desvelan, de la amistad como amparo. Sus cartas son más que una correspondencia: son el mapa emocional de una escritora que observa y siente con la misma intensidad, que busca en la palabra la posibilidad de fijar lo efímero y de entenderse a sí misma. En ellas vibra el pulso de una época y de una vida, con toda su belleza y su fragilidad.
2025. Reuniendo piezas publicadas en el transcurso de más de dos décadas, este volumen propone un amplio recorrido por la obra de Pedro Lemebel como cronista. Las cinco secciones en que se organiza articulan una implacable panorámica de la sociedad y de la historia reciente de Chile, en cuyos entresijos cabe vislumbrar los trazos de una especie de autobiografía, también ella escrita con la mezcla de humor, de rabia y de lirismo que se ha convertido en sello de la obra entera de un autor verdaderamente único e ineludible.
Travestido, militante, tercermundista, anarquista, mapuche de adopción, vilipendiado por un establishment que no soporta sus palabras certeras, memorioso hasta las lágrimas, no hay campo de batalla en donde Lemebel, fragilísimo, no haya combatido y perdido. Para mí Lemebel es uno de los mejores escritores de Chile y el mejor poeta de mi generación, aunque no escriba poesía. Lemebel es de los pocos que no buscan la respetabilidad (esa respetabilidad por la que los escritores chilenos pierden el culo) sino la libertad. Sus colegas, la horda de mediocres procedente de la derecha y de la izquierda, lo miran por encima del hombro y procuran sonreír. No es el primer homosexual, válgame Dios, del Parnaso chileno, lleno de locas en los armarios, pero es el primer travesti que sube al escenario, solo, iluminado por todos los focos, y que se pone a hablar ante un público literalmente estupefacto. Roberto Bolaño
Lemebel es si la síntesis cabe un escritor marginal en el centro y un freak canónico, ambos hechos indisolublemente unidos por la desolación y la energía [ ]. En cada texto, Lemebel se arriesga en el filo de la navaja entre el exceso porque lo necesita y la cursilería, entre la genuina prosa poética y el desafuero. Sale indemne por su oído literario de primer orden, y porque su sensibilidad y su inteligencia atestiguan las realidades siempre presentes pero hasta ese momento apenas insinuadas. Carlos Monsiváis
2024. En este libro, Colette Poggi ilumina la profunda influencia de la espiritualidad india en el pensamiento de Thoreau, mostrando cómo su estancia en Walden no fue una simple huida, sino un verdadero yoga: un ejercicio consciente de autoconocimiento y de resonancia con la naturaleza.
Entre paseos, meditaciones y reflexiones poéticas, Poggi nos invita a explorar una nueva manera de estar en el mundo, a desacelerar, redescubrir la belleza que nos rodea y encontrar nuestro propio «Walden», un lugar donde el corazón pueda descansar. Colette Pogg. Koan
2025. A casi tres décadas de su publicación original, El circo en llamas da cuenta, como pocos libros de crítica en Chile, de un momento singular de producción literaria y cultural en el país. Los textos aquí reunidos fueron escritos entre 1951 y 1988, el año de la muerte de Enrique Lihn, y reflejan a la perfección su figura desbordante e inconfundible prosa. Desde crónicas, artículos de prensa, conferencias, prólogos y epílogos hasta textos de contratapa, misivas y anotaciones personales, caben en esta obra tanto el examen de los grandes nombres de nuestra tradición y de sus influencias y escuelas como la lectura de quienes la continuaron o aún la mantienen viva. En este sentido, se han vuelto indispensables los ensayos sobre Parra, Huidobro o Neruda, su declarada admiración por Mistral y su temprana valoración de Juan Luis Martínez o Rodrigo Lira, además de sus diatribas contra Alone y el cura Valente o su ponencia sobre la situación de la poesía bajo la dictadura. Con el estructuralismo francés como arma principal, el libro aborda también a grandes figuras de la literatura contemporánea Kafka y Borges, por ejemplo y sobrevuela en él, como en buena parte de los mejores ensayistas del siglo pasado, la preocupación por la relación del escritor con el lenguaje y la función del artista en la sociedad. En definitiva, estas páginas interrogan el quehacer literario con suma exigencia y lucidez. Editado a mediados de los noventa por su amigo y compañero de oficio Germán Marín con quien creó ese disfraz desesperado que es Gerardo de Pompier, esta suerte de autobiografía intelectual permite recorrer buena parte de la producción crítica de uno de los autores más relevantes de la literatura chilena. Ordenado en siete capítulos, esta nueva versión de El circo en llamas, que incluye un necesario índice onomástico, confirma lo que aseveró Roberto Bolaño sobre su autor: En el ejercicio del ensayo, de la reseña, del manifiesto e incluso del libelo, no hubo en Chile escritor más certero ni más libre.
2026. Escuchando radio. Canciones que inspiraron a Jorge González es un recorrido por el universo musical de uno de los más emblemáticos músicos chilenos del siglo XX. En estas páginas la escritora musical Johanna Watson recrea las conversaciones que sostuvo con el líder de Los Prisioneros, vía WhatsApp, entre junio y julio del 2020, durante la pandemia del Covid-19. En ellas se registra un diálogo colmado de música, humor, crítica, memoria y emociones. El lector podrá conocer no solo las canciones que inspiraron a Jorge González a lo largo de su vida, sino también acceder a facetas de su personalidad desconocidas para muchos, pues un Jorge espiritual, muy ligado a lo onírico y metafísico se deja entrever en esta conversación que fluye generosa, natural y auténtica.
2023. El legado poético y vital que constituye la obra de Jorge Teillier es a la vez sencillo y profundo, y se resume en tres versos: «La poesía /es un respirar en paz / para que los demás respiren». Su visión y puesta en práctica de la palabra como redentora de lo vivido y atesorado —como una forma de resistencia ante el paso del tiempo— marcó a toda una generación y trascendió cualquier ismo. Su poesía se debe a los lares, término que él mismo acuñó para describir un modo particular de aquilatar la experiencia vital y transformarla en visión poética —nostálgica—, apelando al rescate del mundo cotidiano en sus formas más elementales: «Contarles a los amigos desaparecidos / que afuera llueve en voz baja / y tener en las manos / un puñado de tierra fresca». Esta nueva antología de Jorge Teillier reúne parte esencial de su obra poética y hace un recorrido por todos sus poemarios publicados. Además, incluye el cuento «Las persianas» y una selección de sus crónicas y ensayos. La portada e ilustraciones del interior son obra de Germán Arestizábal, amigo y ya conocido colaborador de Teillier, y fueron reunidas por el propio artista especialmente para esta edición. En estas páginas el público lector podrá constatar y celebrar la actualidad y permanencia de una voz que, en sus paseos por los parajes de la infancia y de la provincia, en el recuento de sus horas de «trasnochador empedernido (…) / refugiado en los mesones», transforma la experiencia íntima de la memoria y la pérdida en consuelo y legado universal.
2025. Primero la tierra. Prosas esenciales hila una selección de textos escritos desde la hondura de la poesía, su manantial creador. Son páginas predictivas. Escritas, algunas de ellas, hace más de cien años, permanecen argumentando en tiempo presente.
La infancia y la educación cimentadas en una atmósfera y ámbito maternales, nos dejan hoy visión, enseñanza y preguntas sobre las que meditar. Para ella una escuela de puertas abiertas es aquella que está esperando a los niños como una madre con los brazos abiertos; que puedan sentirá que la sociedad los protege y los nutre para resistir la incertidumbre del futuro.
2014. «Onetti fue el hombre más importante de mi vida […]. Es el último de quien debí enamorarme, porque éramos lo más imposible de ligar que había. Nunca entendió el ABC de mi vida, nunca me entendió como ser humano, como persona. Y así teníamos nuestros grandes desencuentros. Si yo hablaba de algo sumamente delicado, él me salía con una barbaridad. Decía cosas que me hacían echarlo, imposibles de soportar. Todavía me pregunto por qué aguanté tanto, por qué volví tantas veces. Nos peleábamos y volvíamos a juntarnos, lo echaba, regresaba. Una noche me llamó desesperado para que fuera a verlo. Yo estaba con alguien que me amaba y lo dejé por ir a pasar una noche con él. Y recuerdo que lo único que hicimos fue ponernos de espalda, leyendo un libro él, y yo otro. A la mañana siguiente le agarré la cara y le dije: sos un burro Onetti, sos un perro, sos una bestia. Y me fui.» IV
Mi corazón congelado | Mary Shelley | Alquimia 
Retrato de la artista niña y otros apuntes | German Carrasco | UDP 
DERECHOS DE PROPIEDAD | JUAN JOSE PODESTA | APARTE EDICIONES 
