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El libro Sabores Diaguitas; Encuentro de tradiciones culinarias de los siglos XV y XVI, refleja la fusión de tradiciones culinarias andinas (diaguitas, Inkas) y europea (española) que serán el punto de partida de la cocina mestiza, criolla, chilena y no ajena a las influencias europeas (francesas) a fines del siglo XIX, donde las tradiciones culinarias se encuentran relacionadas a los regionalismos, su cultura, creatividad y especificidad en cómo se prepara la comida y que se traduce en recetas culinarias.
Esta edición es la tercera y última de una trilogía compuesta por Sabores Diaguitas: Cautiva tu paladar y Sabores Diaguitas de ayer y hoy.
«Cada poema de este libro es un retorno a los detalles que son nuestras existencias y que solo podemos ver cuando ya no podemos ver nada más de tanto dolor. ¿Qué decir? ‘Levanta una piedra, yo estaré ahí’ es quizá el epitafio más hermoso de la poesía chilena. Este no es un libro sobre la agonía y la muerte. Todo es sobre el amor.»
Héctor Hernández Montecinos
Imagina al lenguaje planear su despedida es un libro de 19 poemas que apelan al lenguaje en cuanto pretenden (de) construir la realidad; sea para referirse a una condición apocalíptica, terminal, nefasta o para señalar una posible refundación. El metalenguaje involucra entre otros símbolos “la casa”, que ha sido un tema por excelencia de la literatura escrita por mujeres, sin embargo en este poemario no solo está referida “la casa” como tema, sino también como la “casa” del lenguaje, que sería un cuerpo a desarmar.
Desde el comienzo podemos destacar la poeticidad, que se concretiza en la transformación del lenguaje común en un lenguaje poético, que metaforiza espacios comunes convirtiéndolos en elementos que organizan un texto estético y a la vez político, en cuanto insiste en ocupar un espacio que ha sido invadido por el lenguaje o borrado por el mismo. Notamos también el intento en la proximidad con los lectores, dado que la hablante interpela a la autora dentro del texto, aspecto que ha sido tratado con frecuencia en la literatura de mujeres, lo que nos invita a pensarla en un continuum del género. En cuanto a la forma, los textos transitan entre la letra escrita y un lenguaje computacional que se intercala de manera precisa; con guiones, puntos, espacios, barra oblicua. Lo que interrumpe, corta y fragmenta la palabra/idea y cuerpo del texto.
Gladys González señala en el texto que acompaña al poemario: «Leonor es el fuego de la casa, es un órgano que se da vida a sí misma, que devora, respira, supura y mantiene entre sus mandíbulas el resuello del pensamiento, mientras el horizonte explosiona en el distanciamiento y la susceptibilidad que provoca la lectura. La dilación de ese porvenir es un tiempo circular, en donde la casa se desaparece a sí misma, se apaga en el mar, así como el lenguaje es transferencia e hibridez, la casa, la imagen, la bengala, el rito, el naufragio, es grito, incertidumbre y desaparición».
2009. Maíz, papa, poroto, palta, zapallo, tomate, ají, maní, chocolate, chirimoya, papaya, camote son algunos de los alimentos que hasta el siglo XV solo eran consumidos en América. Este libro presenta vegetales y frutos americanos, con historias sobre sus orígenes, usos y recetas simples. Libro ganador premio Premio Skipping Stones Honor Award, 2011, y The White Ravens, 2010.
2005. Lasix, un niño yámana, vivía con su familia en los canales del sur de Chile. Un día apareció una enorme ballena y todos se entusiasmaron en salir a cazarla, pero no lo lograron. Entonces Lasix decidió atraparla por sus propios medios. Cuento basado en una leyenda yámana.
2020. «Me asomo a una serie de poemas que ofrecen distintas perspectivas, como un teatrito de Lambe Lambe con muchos agujeros que me invitan a mirar desde arriba o abajo. En estas escenas observo movimientos sutiles, los objetos se deslizan suavemente pero en una atmósfera que está a punto de estallar. La violencia de lo que parece inocente nos asalta a la manera de historias o imágenes tan concretas como un espejo que se quiebra apenas al primer contacto. Intentar tocar lo que nunca es definitivo pero cuyas palabras poseen la gravedad de lo rotundo y la plenitud de lo ambivalente. Imposible dormirse, unos perros salen cada tanto a ladrar en el camino, igual que en la carta de la Luna del Tarot. A través de ellos aparece la injusticia, la torpeza de la disciplina que se impone a la fuerza y el absurdo de la voluntad que se doblega, su vaciamiento de sentido, una advertencia contra lo pusilánime, tal vez. Especial atención merecen los poemas que nos acercan a la muerte. La poesía de Natalia Figueroa muestra allí su fase más sutil y lúcida, delgada hoja de realidad: “Bendita mi muerte, benditas sus potencias para afirmarme en el día”, colocándonos con valor en el momento de la conciencia del aquí y ahora». Ana Baeza (texto de la cubierta posterior del libro).
Impreso en risografía y encuadernado por La Mano Ediciones.
2018. Madlenka vive en Nueva York, en el mismo edificio desde siempre. Todos en el barrio la conocen y son sus amigos: el panadero francés, el vendedor de diarios indio, el heladero italiano, la tendera asiática. Para Madlenka dar la vuelta a la manzana es como viajar alrededor del mundo, y para el lector, lo mismo: una aventura que celebra la diversidad, estimula la curiosidad por conocer otras culturas y pone en valor el aporte de los migrantes a la sociedad que los acoge.
2013. Todas las tardes los niños juegan en el hermoso jardín del Gigante, hasta que un día este regresa de viaje e, indignado, clausura su jardín… Pero no puede impedir la llegada de unos desagradables visitantes que se instalan sin reparos. Un eterno clásico de Oscar Wilde.
2018. En Saratoga por primera vez podemos leer reunidas las cuatro novelas de Puerto Peregrino, relatos fantásticos, grotescos, terroríficos y alucinantes que representan con justicia la literatura extraordinaria que se produce en las provincias de nuestro país. “La poesía es el gato muerto del mundo consumista, hedonista y mediático que nos rodea. No se puede imaginar una presencia más ausente, una grandeza más humilde, un terror más tierno. Nadie parece valorarla y, sin embargo, no existe nada más valioso”, escribió el gran escritor rumano Mircea Cărtărescu; mientras, en Punta Arenas, Óscar Barrientos Bradasic cierra su tetralogía de novelas sobre Puerto Peregrino poniendo la negra bandera de la poesía por encima de todo. Esta declaración de principios, tan extraña como conmovedora, es una fuerza que atraviesa tanto la extensión de los mares, las islas y las ciudades que la imaginación de Barrientos Bradasic navega como la propia vida del malogrado héroe de estas historias: Aníbal Saratoga, poeta dipsómano y noctámbulo que asiste a los más insólitos encuentros, romances y viajes, siempre en busca de una imagen que le permita comprender la inexpugnable fortaleza de la realidad.
2019. Hija natural es la historia de una mujer marcada por la ausencia del padre, pero también por el amor ambivalente con la madre; un tránsito entre la infancia y la adultez y la configuración de un mundo lleno de pastillas para dormir, amores y libros. “Esta es una carta definitiva, como la decisión que tomaste de volver a desaparecer. A un año de haberte conocido, a un año de haber viajado a verte, a un año de haberte perdonado por los treintaidós en los que no estuviste, en los que nunca te preocupaste de mí, en los que no te importó si estaba viva, si pasaba dificultades, si me hacías falta. ¿Sabes cómo me sentí en cada Día del padre en que no estuviste?”. Este libro es el encuentro de una mujer con su propia voz. Un relato que discurre como en una conversación de sobremesa familiar, de aquellas que nos explican el mundo corriendo el velo de las apariencias, mostrándonos las sombras de las vidas humanas, pero también el cariño y los afectos que las unen. Hija natural es la historia de una mujer marcada por la ausencia del padre, pero también por el amor ambivalente con la madre; un tránsito entre la infancia y la adultez y la configuración de un mundo lleno de pastillas para dormir, amores y libros.
2019. Construyendo un diálogo que se transforma y explora el quiebre expresivo en la búsqueda del otro, Sara Bertrand se arroja con violencia y desasosiego contra la lengua y sus imposibilidades, desplegando una novela arriesgada y hermosa, un viaje a través de los múltiples pliegues que conjugan tanto emociones como razones para llevarnos al límite, donde no hay cabida para binarismos como el perdón o la plenitud. Dos voces, dos identidades disociadas por el tiempo, aspiran a encontrarse en un juego de espejos. La niña Lili y su versión adulta, que habla desde la asepsia y desconexión con ese pasado cargado de emociones y experiencias extremas, demuestran la fuerza con que se impone el olvido. La ruptura con su pareja, un paseo por la ciudad y las imágenes presentes desencadenan un contrapunto de recuerdos involuntarios que entrecruzan la memoria de su infancia y juventud con las experiencias cosificadas de la adultez. Las historias no se repiten, sino que riman, planteó Mark Twain y en Afuera, su última novela, Sara Bertrand explora esos vasos comunicantes que vinculan nuestro pasado con el aparente sinsentido del presente.
2020. Cinco historias unidas por la sangre en el violento Chile del siglo pasado. Las narraciones de La sangre y los cuchillos van del realismo más crudo al sinsentido y la embriaguez carnavalesca, y de la tragedia sin remedio a la reconstrucción de la comedia. Simón Soto prueba con esta nueva entrega la calidad de su trabajo, uno de los más sólidos en la actualidad. Si con Matadero Franklin (2018) logró traer al presente la violenta vida de principios y mediados del siglo XX al presente, en La sangre y los cuchillos Simón Soto amplía ese mundo hacia el pasado y el futuro de la historia de los personajes y de Chile. Así, gracias a los cinco relatos de este libro podemos conocer las circunstancias que precedieron la llegada de Torcuato Cisternas a Santiago; el viaje del hijo del Lobo Mardones a una pelea de boxeo en Buenos Aires; la amistad de Eduardo Marín con Mario Leiva, que los iguala en origen y los separa en sus destinos, y la historia de Juan Diablo, un personaje poseído por el ansia de la sangre.
2019. La cueva Baño Nuevo 1 es un sitio arqueológico único y relevante para el estudio de la prehistoria regional de Aisén, de la Patagonia y de la región Sudamericana, particularmente por el conjunto de entierros humanos depositados durante el Holoceno temprano y su larga secuencia ocupacional. En este estudio se valora lo significativo del registro arqueobotánico de Baño Nuevo 1, a partir de una combinación de las líneas de evidencia macro y microscópica, destacando su contribución a la información arqueológica discutiendo las estrategias de aprovisionamiento de las plantas y sus usos entre los grupos cazadores-recolectores esteparios asentados en el lugar a lo largo de más de siete mil quinientos años. Carolina Belmar, Arqueóloga especialista en Arqueobotánica, presenta su nuevo libro, en el que aborda los usos que dieron a las plantas los grupos cazadores-recolectores asentados durante más de 7500 años en la cueva de Baño Nuevo 1 en la región de Aisén, Chile. En esta conversación, la académica nos cuenta la historia de esta investigación y sus proyecciones.
La marcha hacia ninguna parte | Tania Favela | Komorebi Ediciones 
Dibujantes Anónimos 2 | VARIOS | Marsalado Ediciones 
