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2022. “Su poesía es la búsqueda de la compresión del valor de lo poético y de la creación como un todo
inherente al ser. Su trascendencia está en la conciencia plena de que somos tan pequeños como
infinitos, cuando nos situamos en la visión cosmogónica de la naturaleza humana.” Alejandra
Ziebrecht

2022. Roberto Bustamante no parece entrar a su tema, sino salir desde él a nuestro encuentro: la plasticidad de las imágenes de Matadero nos reproduce en el texto los ruidos y aromas, la aproximación a las materias genuinas, que comprenden un entorno de experiencias que en las páginas de su libro se empecinan en no desvanecerse. Las marcas de vida saben no hacerse historia o geografía –ambos términos griegos que remiten a la idea de “relato”–, sino que en el sentido más propio de la vieja épica antigua una operación de sortilegio: una suspensión de la distancia para hacernos habitar una parte fundamental en la construcción de una identidad cultural que no puede sino estar permanentemente regresando a casa, a la cuna de sus obsesiones, orgullos y nostalgias. Una elegía que sabe incluir los desechos del “progreso” y las enormes pequeñas vidas sin perderse en la metáfora inútil. Carlos Henrickson

2021. El amor y los poemas que aquí lo conjuran, invocan espacios que nos sacan de la violencia cotidiana, de sus fracturas y roturas. No como un escape, pero sí como un espacio de liberación y de encuentro: Yo que te habría propuesto / empezar tartamudas / una historia de tropiezos (Una mujer pesa sobre mi lengua).

2021. “La poética de Zondek, como toda expresión efectivamente alta, se dedica a esconder más que a develar. No es otro el soterrado enigma del título: veo que está pleno de pliegues en los cuales su sentido se me trasmuta y cambia; ¿es ésta sólo una ciudad? ¿se puede habitar algo como la ciudad

que me entrega este texto? ¿habita la hablante este lugar que me dice, o me está señalando precisamente que no, mediante un efecto abiertamente irónico?” CARLOS HENRICKSON

2018. Alejandra del Río es una de las voces más sólidas de la nueva poesía chilena. En Dramatis Personae el lector podrá acceder a una interioridad de voces que son máscaras, máscaras que son rostros, rostros que confiesan su propia «sombra» (según la expresión de Jung) y también su luz propia. Una galería fascinante de personajes mitológicos e históricos (Perséfone, Eloísa, Penélope, Isabel Riquelme y tantas y tantos otros) toman el micrófono y se confiesan, se develan, dicen lo indecible, sus miedos, pulsiones, deseos, angustias y desesperanzas. En este teatro abierto en el que del Río sitúa a sus personajes, tenemos la oportunidad de entrar en la «otra» historia, la que nunca se contó. Gracias a ello y a una escritura límpida, que revela oficio y pasión por la «otredad», la autora nos regala un tipo de poesía que «lleva a intensidad mayor el asunto de la impersonalidad poética y el apersonarse escénico», tal como señala Javier Bello en el prólogo. Del Río construye un retablo de voces vivas que nos seguirán hablando al oído por mucho tiempo. El libro incluye obras del pintor Alfredo Echazarreta.

Alejandra del Río (Santiago, 1972). Poeta de la generación del noventa. Es licenciada en Lengua y Literatura por la Universidad de Chile y Master of Arts por la Escuela de Trabajo Social Alice Salomon Hochschule de Berlín. Su trabajo como didacta de escritura creativa la ha llevado a difundir la «Educación Poética Temprana» entre niños y profesores en diferentes partes del país. Con formación en terapia poética antroposófica, psicología humanista-transpersonal y sanación energética, es especialista en terapias expresivas. Actualmente desarrolla su propio método de escritura terapéutica, tanto para grupos como en forma individual en su consulta privada.

Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Fondo Nacional para el Fomento del Libro y la Lectura. Convocatoria 2017.