Colección Paso de Agua Negra – Serie Poesía
«Metástasis deviene experiencia de habitar un vacío, flotar como astronautas perdidos, engullendo un dolor imposible de mediar, de trabajar bajo la espesura de un mundo desaparecido, que ha sido enteramente «ocupado». Aquí las «lenguas caen muertas», fluyen sin vida por las quebradas de la época. Muertas porque ocupadas, muertas porque en uso, muertas porque ya no secretan deseo con el que nos apegábamos al mundo».
Rodrigo Karmy Bolton
___________________
Mauricio Álvarez Marín (Coquimbo, 1979)
Psicólogo por la Universidad Diego Portales, especialista en el área social comunitaria y psicoanálisis grupal e institucional. Ha trabajado en la ejecución y diseño de programas sociales dirigidos a poblaciones vulneradas.
Desarrolla en paralelo el oficio de músico con participación en diversas agrupaciones, tales como «Septiembre», «Círculo Niño Fantasma», «Arte Menor», «D´entraña Cantera», entre otros. Actualmente dirige el proyecto poético-musical «Anábasis».
En 2018 publicó el poema Ícaros por Editores Fantasmas.
Colección Paso de Agua Negra – Serie Poesía Ilustrada
«Son diversas las formas de comenzar a leer de manera voluntaria la poesía de Mistral. Hemos sabido de personas que lo han hecho por la curiosidad de una dedicatoria que alguien mencionó alguna vez, por un epígrafe, una anécdota, una rima que nos quedó reverberando, otras, han seguido la huella con la pretensión de desentrañar la intimidad de su vida y obra. Pero también hay otras motivaciones, quizás menos recurrente, como la curiosidad por una palabra que llama la atención, sea esta extraña, hermosa, o que la poeta usaba de forma frecuente, y uno la leía sin saber que significaba exactamente, bueno, algo de eso es lo que intenta reunir este libro». Paula Ceballos Huerta (editora a cargo)
Ilustraciones de Alba stn
2023. La metáfora del cóndor, como símbolo de los poderes ocultos del mal, es una alegoría del poder militar que eliminaba sin clemencia a sus oponentes. Un terror gozoso en que se siente la náusea y el placer del torturador en la carroña que engulle y luego defeca sobre los campos.
La dictadura vista desde la mirada de los victimarios y no de las víctimas (algo parecido a lo que hace Bruno Vidal, en poesía, con su Libro de Guardia), le permite al autor dar cuenta de una sociología y sicología de la bestialidad chilena, de la carroña en que se convirtió nuestro territorio, del hedor y podredumbre que todavía respiramos.
Eugenio Rodríguez se atreve con la violencia de un lenguaje que, en sus mejores momentos, más que decir, insinúa, más que denunciar, expone. Esa oscilación entre seres humanos y bestias (con o sin plumaje) es capaz de hacernos creer en este juego sangriento. Ese Uno y Dos, tan bien dibujados en su perversidad rastrera, el brujo Tabares bebiendo su vino barato, símbolo de una clase social empobrecida pero sin ideología; el Coronel, gobernando en las sombras, dictaminando como un dios quiénes son dignos de respirar o dejar de hacerlo; Melgar, Melania, Melchor, héroes de una resistencia imposible; Metiche, el infiltrado, el traidor. Todos ellos construyen la metáfora de un tiempo violento, desde el ojo y el olor nauseabundo de los vencedores.
2024. A su llegada al valle del Mapocho, Pedro de Valdivia se encontró con cinco pueblos que conformaban la comarca de Ñuñohue:
Vitacura, Apoquindo, Tobalaba, Macul y Ñuñoa. Junto a es tos fundará Santiago, dando inicio al proceso de reparto de «chácaras» y la implementación del sistema de encomiendas, lo que traerá consigo una pérdida irrecuperable en el modo de vida de la población indígena.
Así comienza el relato de cómo un caserío rural rodeado de canales de regadío y terrenos de cultivo, fue cambiando a través de los siglos, lenta pero inexorablemente, dando paso a aldeas, barrios —y luego comunas— con identidad propia, hasta ser absorbido completamente por la ciudad de Santiago.
Ya en época contemporánea, a partir del territorio de las cuatro comunas referidas por León Echaiz se formarán cuatro más: Vitacura, Lo Barnechea, Macul y Peñalolén, lo que convierte a Ñuñohue en la historia de toda la zona oriente de Santiago.
2024. La concisión a ultranza es el sello primordial en la gran mayoría de los textos reunidos bajo el título de SENDERO DE LIRIOS. A ratos estos nos recuerdan los hitos de la antigua poesía latina, por la ironía y el humor destemplado que segregan, si bien el autor se las ingenia para situar a su hablante en una geografía física y emocional de forma lúcida y certera, otorgándole a esta obra un claro sentido de ubicación y pertenencia a una ciudad y a una época.
En suma, la lectura de este libro nos hace ver que siempre, pese al avance tecnológico y a las tentaciones que nunca dejan de rondar al artista, los verdaderos poetas tienen mucho que decir y también, por paradójico que suene, no poco que callar (Américo Reyes Vera).
2024. En el fiordo de Huandad, al sur de la Isla Grande de Chiloé, la realidad aparece en distintos niveles, estratos invisibles para alguien que se queda en la orilla. Pero lo que hay en estas páginas es cosa asombrosa, ya que fue escrito desde las raíces de los espesos bosques de tepú que vieron deslizarse a las antiguas canoas chonas.
El autor viaja por fiordos que a otros espantarían y va enunciando el sonido de las capas sedimentadas sobre diez mil años de historia. Escucha las corrientes, el sonido de las mareas que se entremezclan con las voces de los habitantes: pescadores, lancheros, loberos de Inío y de tantas otras pequenEn el fiordo de Huandad, al sur de la Isla Grande de Chiloé, la realidad aparece en distintos niveles, estratos invisibles para alguien que se queda en la orilla. Pero lo que hay en estas páginas es cosa asombrosa, ya que fue escrito desde las raíces de los espesos bosques de tepú que vieron deslizarse a las antiguas canoas chonas.
El autor viaja por fiordos que a otros espantarían y va enunciando el sonido de las capas sedimentadas sobre diez mil años de historia. Escucha las corrientes, el sonido de las mareas que se entremezclan con las voces de los habitantes: pescadores, lancheros, loberos de Inío y de tantas otras pequeñas islas y bahías de este archipiélago. Allí, en medio del agua y de las extenuantes jornadas de la pesca artesanal, surge esta historia, o más bien la aparición espectral de Raín, el último canoero viviente, quien, prófugo de la vida moderna, navegará por el Golfo de Corcovado, desafiando las furias de Ayayema, el espíritu del mal, que yace en la sombra de los acantilados australes.
2021. Biografía indispensable de Gabriela Mistral:
Conquista la modestia que rige a este libro. La integridad de lo campesino en título que se vuelve esencia: estigma de identidad irrenunciable que Gabriela Mistral honró en verso y en vida. Certeza plena, desde la que Marta Elena Samatan, nacida en Vicuña -en coincidencia con Gabriela- cercana a ella y enlazada a sus afectos fundacionales, se extiende en pilares argumentales de viva voz y rubricado testimonio, hacia el entendimiento de la pertenencia elquina de la maestra universal.
Paciente en el detalle, hasta el registro del aroma de su geografía; minuciosa en los sentires que configuran la ruralidad, nos domicilia Marta Elena Samatan en el valle de Elqui de finales del siglo XIX y en los albores del XX, testigos de los años inaugurales de Gabriela Mistral, su patria primera y también la definitiva. Simbiótica vinculación de la poeta con su territorio que constituye el andamiaje y sustento de la lectura.
Nos advierte la autora que su aproximación a Gabriela Mistral es sólo desde el punto de vista humano y, aún cuando, ha transcurrido medio siglo de la publicación original de este libro, la perspectiva tiene vigencia plena y es fundamental para evocar en la poética de la nobel escritora su inequívoco humanismo. Una biografía presente en todos los estudios sobre Gabriela Mistral.
¿Cómo sobrevive un escritor de provincia frente a la concentración cultural capitalina? ¿Es la academia la única estrategia posible para acceder al conocimiento? ¿Por qué es relevante la vida y obra de Gabriela Mistral, Manuel Rojas o Alfonso Alcalde? ¿Su vigencia pervive? ¿Cuánto pierde un escritor «Por entrar al abismo sin compasión de sí mismo»? ¿Qué gana, qué pierde? ¿Cuán cerca estamos del apocalipsis global y qué sentido tendría la vida en las nuevas generaciones? ¿Saldremos ilesos? Estas y otras interrogantes son las que inquietan a Cristian Geisse y que se aprecian en los quince textos aquí reunidos, datados entre los años 2005 a 2024, y que abarcan el ensayo, la crónica y el relato.
Diseño de cubierta: Paloma Cancino
Cápsula audiovisual: Camilo Corbeaux
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2025. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
«Ojos clavados. Poemas sobre la muerte de Gabriela Mistral es una selección poética de los libros Desolación (1922), Tala (1938) y Lagar (1954). Evidentemente es un tema complejo y extenso, por lo cual la decisión debía ser precisa: abordar la muerte toda vez que apareciera develada bajo ciertos criterios, de algún modo universales, pero también íntimos. El libro consta de tres cuerpos poéticos: el primero sobre la autopercepción de la muerte, toda vez que se hiciera presente el «yo poético». El segundo, acerca de la madre y el tercero, sobre muertes suicidas. La selección tiene un orden cronológico respecto a los textos escogidos con el objetivo de revelar la progresión desde el modernismo que leemos en Desolación a un cambio de forma y estilo, e incluso de perspectiva, sobre la muerte que se aprecia en el simbólico poema “La otra”». Paula Ceballos Huerta
En este libro, Munita Fritis nos presenta a un hombre condenado a la desgracia, tanto en contra como por su propia voluntad. Al igual que Flaubert, en sus novelas, los versos de este poema-libro están entrelazados por un solo hecho: la tendencia a la observación, el morbo y la crónica roja en su máxima expresión, todo orbitando alrededor de la figura de Franco Romero Román.
Mario Martz
(…) la lectura y relectura de Un síndrome mesiánico y otras fuentes documentales de Franco Romero Román, no puede dejar de pensarse dentro de los marcos de la poesía documental, y de sus extratextualidades, posicionando a Víctor Munita Fritis como uno de los poetas chilenos más relevantes de su generación.
Rodrigo Verdugo Pizarro
Toda escritura de un libro supone una búsqueda. La búsqueda, a su vez, tiene como requisito un desplazamiento posible físico, emocional, geográfico, intelectual o espiritual. En esta nueva entrega de Javier Aguirre, este movimiento compromete cada una de estas dimensiones —ya presentes en sus trabajos anteriores— y que signan estilísticamente su escritura. Asombro, humanidad, literatura, naturaleza y familia operan como las moléculas —a momentos barrocas— que dan continuidad discursiva a este poema polifónico, pero que también actúan como coordenadas hacia el cuestionamiento profundo de aspectos culturales, políticos y lingüísticos de los territorios en los cuales al hablante le ha correspondido alojarse. (Wenuan Escalona).
En este volumen el poeta curicano Américo Reyes Vera
ha seleccionado de entre toda su obra poética –iniciada
en 1992 con la publicación de Los poemas plumaveral
y seguida por ocho libros más a lo largo de tres décadas
de creación– los poemas que, a su juicio, son los más
representativos de su estilo y –por qué no decirlo– a los
que guarda un especial cariño. Lo ha titulado con gran
acierto Hijo del Guaiquillo. Con ello rinde homenaje al
espacio desde donde busca y encuentra su inspiración.
En palabras del propio autor: «A mí déjenme los sauces,
los gorriones y las lamas del Guaiquillo, sus cangrejos
deslucidos y sus ánimas. Me muero si no respiro en sus
orillas de tanto en tanto, si no bebo un merlot del Maule
con las patas en el agua escribiendo mis impresiones en
un cuaderno destartalado y cumpliendo a cabalidad la
única misión que me he autoimpuesto: no tener ninguna
misión en la vida».
Arreo en el viento: cancionero secreto reúne la obra poética contenida en las letras de más de cien canciones del folclorista colchagüino Raúl de Ramón. En palabras del propio autor: Arreo en el viento «simboliza un arreo espiritual compartido y un arreo por los caminos interiores. Es también un cancionero secreto porque la mayoría solo capta las melodías y ritmos —y en ocasiones los estribillos— de mis composiciones; el mensaje poético suele permanecer desconocido, pero sin duda es lo más importante».
Autor: Cristian Geisse Navarro – Narrativa
“…creo que también Geisse, en el ámbito nacional, revitaliza una tradición —la de Lillo, Droguett, Rojas— al refundirla creativamente en un estilo homogéneo, en una mezcla sólida; y lo hace especialmente en “¿Has visto un dios morir?”, al encajarle la experiencia de nuestra relación conflictiva con el pasado precolombino que insiste en dejar memoria de su aniquilación, cuya magnitud quizá aún no dimensionamos…”
Felipe González
Imagen de portada: “Mosca” de Luciana Rodríguez Lam. Collage tipográfico. Lima, 2009.
En Un largo solo la concisión, sutileza y elegancia se unen admirablemente con el ímpetu y la vitalidad. Roberto Bolaño observa: es una poesía hecha de «sangre suspendida en el aire». En los tres conjuntos de poemas aquí reunidos, Bruno Montané muestra sorprendentes variaciones dentro de su muy reconocible estilo, alternando íntimas visiones, con permanentes meditaciones sobre el oficio de la escritura y continuos aterrizajes a realidades concretas de fuerte sensorialidad, no exentas de preocupaciones políticas y sociales. Todo lejos de grandilocuentes proclamas, falsos mesianismos y torpes heroicidades, en textos más bien próximos a experiencias cotidianas marcadas por la atmósfera del sueño y las fugaces impresiones de nuestros sentidos. Son las visiones de un maestro disfrazado de aprendiz, quien nos entrega parte de su luminosa bitácora sobre esa elusiva y musical forma de conocimiento que es la poesía.
Cristian Geisse Navarro
Esta noticia nos llena de orgullo, pues reconoce el trabajo editorial en decisiones como la calidad literaria de la obra, factura del libro, calidad y cuidado del diseño editorial y también considera nuestra trayectoria.
La edición del libro contó con excelentes colaboraciones como: la edición a cargo de @cristiangeissenavarro, prólogo @acero.nibaldo, Pintura de portada de Helga Brebs, diseño @palomacancino y Taller Bordelibre. Agradecemos profundamente a la organización @caudalfestivalvaldivia María José, Pedro, Manuel e Isabel por mantener en pie una feria independiente regional.
En Sinfonía del hombre fósil se lee mitología, orfismo, surrealismo, una escritura que está más allá de las mismas palabras, intensas y únicas, constructoras de paisajes y estados en los que transita un pasar que, lejos de una cronología, se superpone en imágenes, palabras e interpelaciones a «un amigo», a un «compañero» que puede llegar a ser aquel confidente construido en los primeros versos del libro.
Ay compañero;
tu rasgada piel de animal quebradizo,
ay, hombre, muriendo e inconcluso,
hombre de intentos pétreos,
de prohibidas féculas candeales.
¿De qué espiral renacerá tu canto,
de qué aullido infantil se hará tu corazón?
Indudablemente Stella escribe para ser leída varias veces, el libro aparenta brevedad, pero no en la densidad y compleja forma de apropiarse del mundo, haciéndolo suyo nos conmina a sentir el espesor y a escuchar el canto vivo que resuena toda vez que leemos su escritura, esa voz viva y fuerte que resiste el paso del tiempo.
Mostrando 65–80 de 713 resultados
2020. Con el olfato de un contrabandista experto, Rodrigo Ramos Bañados viaja a Perú y Bolivia
regateando los materiales con que cocinará estas historias. En su camino aparecen Tacna,
Arequipa, Cusco, El Alto y Cochabamba, lugares que el autor recorre y disfruta como si fueran
juegos de un mismo parque de diversiones: ese al que también pertenecen las ciudades más al
norte de Chile. En estas páginas aparecen traficantes, brujería, cocaína, prostitutas y gringos,
pero sobre todo comercio. Mucho comercio, casi como identidad. “Matute” consolida a Ramos
Bañados como el autor que está escribiendo la gran crónica del norte de Chile.
2021. ¿Será posible negociar la irreconciliable solvencia de dos amantes?, ¿la insostenible economía del
amor? Al menos, en este libro, no. Aquí triunfa el capital. La apuesta ciega en recaudos afectivos
se desploma. Hay aventura, sí, pero no una que devenga ostentación, sino pérdida. La
improductiva destreza de invertir en «grullas de papel lustre», «borracheras, gasto indiscriminado,
harta cacha», termina afectando arancel e intereses. La letra chica que la vista gorda pasa por alto.
Derechos de propiedad va por ahí. E ir por ahí, de algún modo, es hacerle un guiño a los Sonetos
de amor de W. S. y —de una u otra manera— al Libro de buen amor del Arcipreste. Querencia y
dividendo. Afecto y porcentaje. La cuota de valor que se le otorga al otro como bien, como activo,
como existencia y que —en este caso— termina reducida a un par de boletas impagas como saldo.
Poemas que se valen de un imaginario amoroso/empresarial, para recordarnos que, después de
todo, «es el hígado el órgano de las emociones fuertes». Y que, tanto en lo bursátil como en lo
amatorio, el éxito del emprendimiento dependerá de aquello que se transe ante «un problema de
perspectivas».
2019. Colección de ideas sobre el oficio literario, pasando por un vistazo personal de la poesía chilena actual, los textos de este libro permiten acceder al pensamiento de uno de los poetas chilenos más singulares del último tiempo. Estas notas, en las cuales la fisura es parte de una escritura libre y sin autocensuras, están caracterizadas por la idea de que a la literatura le cabe plantear una incomodidad con el estado actual de cosas y generar un espacio de libertad y juego que permita transformar aspectos de la realidad para, finalmente, ampliar el mundo –y no hacerlo más estrecho en un país que ya lo es.
2025. En un mundo saturado de noticias falsas y manipulación política, el legendario cineasta Werner Herzog escribe y cuestiona la «verdad» como una búsqueda, como una expedición hacia lo desconocido. En este nuevo ensayo explora los engaños, el control de la información y las tecnologías capaces de fabricar poesía o cine, junto con la inestabilidad que esas ficciones introducen en la experiencia contemporánea. Su voz se alza como un antídoto contra la resignación, recordándonos que la verdad, sin embargo, no se agota en los hechos. Entre recuerdos y reflexiones, El futuro de la verdad recorre desde victorias pasadas que jamás ocurrieron hasta enigmas modernos, pasando por discusiones en los sets de rodaje y hallazgos tras largas caminatas. Herzog insiste en que, aunque las emociones sean frágiles en la vida cotidiana, en el arte revelan una autenticidad indiscutible. Tal como sugería Shakespeare, «la poesía más veraz es la más fingida»: en esa frontera incierta entre realidad y ficción, el cineasta encuentra una «verdad extática», elevada y profundamente humana. A sus más de ochenta años, se confirma como un lúcido intérprete de nuestro tiempo y un creador sin límites.
2024. Un inteligente y provocativo manifiesto en favor del decrecimiento personal y contra la presión moderna por hacer, tener y ser más. Un libro que verdaderamente ayuda.
¿Hay algo peor que quedarnos al margen de la última novedad o experiencia? En un mundo obsesionado con hacer más, tener más, consumir más, experimentar más, el ‘miedo a perdernos algo’ o FOMO -«Fear Of Missing Out»-, se ha vuelto una epidemia. Pero esta búsqueda incesante de la gratificación y la realización personal no parece hacernos más felices, o más libres.
¿Cómo mantener el foco en un mundo lleno de opciones y estímulos? El filósofo y psicólogo danés Svend Brinkmann nos propone recuperar la moderación y el autocontrol para aprender a discernir qué es lo importante, decir que no y perdernos esa multitud de cosas que, en el fondo, nos impiden valorar lo que tenemos, sentirnos bien con quiénes somos y con cómo es nuestra vida.
Cultivar la moderación y tener la valentía de comprometernos con algo, dejando de lado las constantes opciones y tentaciones que dominan nuestra sociedad de consumo, nos permitirá desarrollar un modo de vida más satisfactorio y una mejor conexión con nosotros mismos, con los demás y con el planeta que todos compartimos. Un libro necesario que nos recuerda que perderse cosas puede ser una auténtica fuente de alegría.
2019. En María Luisa Bombal, el teatro de los muertos se devela el teatro de los muertos la intensa vida de una de las escritoras chilenas más importantes del siglo XX. Cosmopolita casi por accidente: se educó en París, escribe la mayoría de su obra en Buenos Aires y se dedica a la industria del cine en los Estados Unidos. Sus amores y amistades son tan impetuosos como su biografía. Fue cercana a Pablo Neruda y Jorge Luis Borges, dos tótems de la literatura de nuestra América. Sus zonas oscuras, como sus tormentosos matrimonios o el alcoholismo son narradas con delicadeza y sin caer en la recurrente crónica roja. Diego Zúñiga, el autor de este libro, además de desmitificar ciertas lecturas canónicas de María Luisa Bombal, actualizándola con la estimación crítica de autoras contemporáneas, como Nona Fernández o Alejandra Costamagna, entrega una biografía con la cercanía de quien admira la obra de otro, retratando a una escritora imprescindible e inagotable, cuya influencia, muchas veces subterránea, es reconocida en autores como Armonía Somers, Juan Rulfo y en las literaturas que hoy se producen.
2025. Vientos contrarios es un acercamiento único al pensamiento, vida y obra de unos de los poetas más influyentes que ha dado Chile. Publicado en 1926 y escrito en paralelo a Altazor, esta pieza inusual, sin reediciones casi, es un cuaderno de trabajo que reúne aforismos, notas de lecturas, ensayos, apuntes biográficos, perfiles entre ellos un sentido homenaje a Teresa Wilms Montt, reflexiones sobre la religión y el arte, entre otras derivas. Agudo observador y protagonista de su tiempo, Vicente Huidobro nos conduce, como a través de un calidoscopio, a los gustos, modas y tendencias científicas y filosóficas de la época la divulgación del psicoanálisis, la teoría de la relatividad, las discusiones sobre el arte negro y el arte de vanguardia, así como a las tensiones morales propias del primer cuarto del siglo XX.
Tras casi una década en Europa, principalmente en París, Huidobro regresa a Chile en 1925 con un ferviente espíritu fundacional que lo vuelca a la creación poética, la reflexión estética, la acción política y al amor-pasión, aspas de un mismo vórtice para este poeta de 33 años. Todo eso está aquí. A un siglo de su publicación, la vitalidad y el desenfado de su escritura, su fuerza explosiva y renovadora, sigue en crecimiento.
2025. Mary Shelley tuvo una vida tan fascinante como turbulenta: hija de un matrimonio progresista e intelectual, a sus dieciséis años se enamoró del poeta Percy Shelley. Frente al rechazo que la relación provocó en su padre, y para escándalo de la sociedad británica de la época, los amantes se fugaron y emprendieron un largo viaje por Europa, durante el que redactaron un diario a cuatro manos. En esos años que pasaron lejos de Inglaterra,
Mary Shelley recorrió Suiza, Francia, Países Bajos y Alemania mientras escribía su Frankenstein o el moderno Prometeo, hito de la literatura gótica y de ciencia ficción, profundamente adelantada a su tiempo.
Apremiados por cuestiones económicas, los Shelley tuvieron que regresar a su país, pero no por mucho tiempo. El gusto por la itinerancia ya se había instalado en ellos y no tardaron en viajar a Italia. Para Mary, que en un principio se vio gratificada por la vida que llevaban allí, llena de amigos, de lecturas, de estudio, todo se tiñó, inesperadamente, de duelo: en Italia perdió tanto al amor de su vida como a uno de sus hijos. Esos años de
melancolía están volcados en sus diarios.
Mi corazón congelado reúne las anotaciones de sus idas y venidas a lo largo de más de veinte años, esbozando un retrato novedoso de una autora multifacética: se entrecruzan su vida personal con su admirable autoformación intelectual; sus lecturas más alegres con sus años más azules; sus procesos de escritura con sus reiterados viajes. Un libro imperdible para todas y todos los apasionados del mundo Shelley.
2022. Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizó la relación entre biografía y escritura. Fragmentos de sus libros más icónicos como El pesanervios o El ombligo de los limbos, se mezclan con fotografías, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolución, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado Revuelta contra la poesía, que se encontraba inédito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer más a un autor que se definió como un «primitivo disgustado», y que tuvo que luchar contra la policía psiquiátrica de su época. Un artista total que fue el «único testigo de sí mismo» ya quien seguimos leyendo porque marcó un hito en la forma en que habitamos la experiencia artística.
2026. En estas páginas, la voz de Virginia Woolf se despliega sin mediaciones: íntima, urgente, luminosa. En sus cartas (dirigidas a su hermana Vanessa, a los cómplices de un tiempo irrepetible como Clive Bell, Lytton Strachey, Roger Fry, el poeta T. S. Eliot, o a mujeres sufragistas británicas cuya fuerza movía las calles y las conciencias, como Ethel Smyth o Philippa Strachey), se entrelazan las preocupaciones domésticas con la lucidez de una escritora que reflexiona sobre el acto de crear, el peso de la historia y las tensiones de su tiempo: el avance del fascismo, la llegada de la Segunda Guerra Mundial, la lucha por los derechos de las mujeres y las transformaciones culturales de una Europa al borde del colapso. Woolf escribe de jardines y tempestades, de libros y dudas que la desvelan, de la amistad como amparo. Sus cartas son más que una correspondencia: son el mapa emocional de una escritora que observa y siente con la misma intensidad, que busca en la palabra la posibilidad de fijar lo efímero y de entenderse a sí misma. En ellas vibra el pulso de una época y de una vida, con toda su belleza y su fragilidad.
2025. Reuniendo piezas publicadas en el transcurso de más de dos décadas, este volumen propone un amplio recorrido por la obra de Pedro Lemebel como cronista. Las cinco secciones en que se organiza articulan una implacable panorámica de la sociedad y de la historia reciente de Chile, en cuyos entresijos cabe vislumbrar los trazos de una especie de autobiografía, también ella escrita con la mezcla de humor, de rabia y de lirismo que se ha convertido en sello de la obra entera de un autor verdaderamente único e ineludible.
Travestido, militante, tercermundista, anarquista, mapuche de adopción, vilipendiado por un establishment que no soporta sus palabras certeras, memorioso hasta las lágrimas, no hay campo de batalla en donde Lemebel, fragilísimo, no haya combatido y perdido. Para mí Lemebel es uno de los mejores escritores de Chile y el mejor poeta de mi generación, aunque no escriba poesía. Lemebel es de los pocos que no buscan la respetabilidad (esa respetabilidad por la que los escritores chilenos pierden el culo) sino la libertad. Sus colegas, la horda de mediocres procedente de la derecha y de la izquierda, lo miran por encima del hombro y procuran sonreír. No es el primer homosexual, válgame Dios, del Parnaso chileno, lleno de locas en los armarios, pero es el primer travesti que sube al escenario, solo, iluminado por todos los focos, y que se pone a hablar ante un público literalmente estupefacto. Roberto Bolaño
Lemebel es si la síntesis cabe un escritor marginal en el centro y un freak canónico, ambos hechos indisolublemente unidos por la desolación y la energía [ ]. En cada texto, Lemebel se arriesga en el filo de la navaja entre el exceso porque lo necesita y la cursilería, entre la genuina prosa poética y el desafuero. Sale indemne por su oído literario de primer orden, y porque su sensibilidad y su inteligencia atestiguan las realidades siempre presentes pero hasta ese momento apenas insinuadas. Carlos Monsiváis
2024. En este libro, Colette Poggi ilumina la profunda influencia de la espiritualidad india en el pensamiento de Thoreau, mostrando cómo su estancia en Walden no fue una simple huida, sino un verdadero yoga: un ejercicio consciente de autoconocimiento y de resonancia con la naturaleza.
Entre paseos, meditaciones y reflexiones poéticas, Poggi nos invita a explorar una nueva manera de estar en el mundo, a desacelerar, redescubrir la belleza que nos rodea y encontrar nuestro propio «Walden», un lugar donde el corazón pueda descansar. Colette Pogg. Koan
2025. A casi tres décadas de su publicación original, El circo en llamas da cuenta, como pocos libros de crítica en Chile, de un momento singular de producción literaria y cultural en el país. Los textos aquí reunidos fueron escritos entre 1951 y 1988, el año de la muerte de Enrique Lihn, y reflejan a la perfección su figura desbordante e inconfundible prosa. Desde crónicas, artículos de prensa, conferencias, prólogos y epílogos hasta textos de contratapa, misivas y anotaciones personales, caben en esta obra tanto el examen de los grandes nombres de nuestra tradición y de sus influencias y escuelas como la lectura de quienes la continuaron o aún la mantienen viva. En este sentido, se han vuelto indispensables los ensayos sobre Parra, Huidobro o Neruda, su declarada admiración por Mistral y su temprana valoración de Juan Luis Martínez o Rodrigo Lira, además de sus diatribas contra Alone y el cura Valente o su ponencia sobre la situación de la poesía bajo la dictadura. Con el estructuralismo francés como arma principal, el libro aborda también a grandes figuras de la literatura contemporánea Kafka y Borges, por ejemplo y sobrevuela en él, como en buena parte de los mejores ensayistas del siglo pasado, la preocupación por la relación del escritor con el lenguaje y la función del artista en la sociedad. En definitiva, estas páginas interrogan el quehacer literario con suma exigencia y lucidez. Editado a mediados de los noventa por su amigo y compañero de oficio Germán Marín con quien creó ese disfraz desesperado que es Gerardo de Pompier, esta suerte de autobiografía intelectual permite recorrer buena parte de la producción crítica de uno de los autores más relevantes de la literatura chilena. Ordenado en siete capítulos, esta nueva versión de El circo en llamas, que incluye un necesario índice onomástico, confirma lo que aseveró Roberto Bolaño sobre su autor: En el ejercicio del ensayo, de la reseña, del manifiesto e incluso del libelo, no hubo en Chile escritor más certero ni más libre.
2026. Escuchando radio. Canciones que inspiraron a Jorge González es un recorrido por el universo musical de uno de los más emblemáticos músicos chilenos del siglo XX. En estas páginas la escritora musical Johanna Watson recrea las conversaciones que sostuvo con el líder de Los Prisioneros, vía WhatsApp, entre junio y julio del 2020, durante la pandemia del Covid-19. En ellas se registra un diálogo colmado de música, humor, crítica, memoria y emociones. El lector podrá conocer no solo las canciones que inspiraron a Jorge González a lo largo de su vida, sino también acceder a facetas de su personalidad desconocidas para muchos, pues un Jorge espiritual, muy ligado a lo onírico y metafísico se deja entrever en esta conversación que fluye generosa, natural y auténtica.
2023. El legado poético y vital que constituye la obra de Jorge Teillier es a la vez sencillo y profundo, y se resume en tres versos: «La poesía /es un respirar en paz / para que los demás respiren». Su visión y puesta en práctica de la palabra como redentora de lo vivido y atesorado —como una forma de resistencia ante el paso del tiempo— marcó a toda una generación y trascendió cualquier ismo. Su poesía se debe a los lares, término que él mismo acuñó para describir un modo particular de aquilatar la experiencia vital y transformarla en visión poética —nostálgica—, apelando al rescate del mundo cotidiano en sus formas más elementales: «Contarles a los amigos desaparecidos / que afuera llueve en voz baja / y tener en las manos / un puñado de tierra fresca». Esta nueva antología de Jorge Teillier reúne parte esencial de su obra poética y hace un recorrido por todos sus poemarios publicados. Además, incluye el cuento «Las persianas» y una selección de sus crónicas y ensayos. La portada e ilustraciones del interior son obra de Germán Arestizábal, amigo y ya conocido colaborador de Teillier, y fueron reunidas por el propio artista especialmente para esta edición. En estas páginas el público lector podrá constatar y celebrar la actualidad y permanencia de una voz que, en sus paseos por los parajes de la infancia y de la provincia, en el recuento de sus horas de «trasnochador empedernido (…) / refugiado en los mesones», transforma la experiencia íntima de la memoria y la pérdida en consuelo y legado universal.
2025. Primero la tierra. Prosas esenciales hila una selección de textos escritos desde la hondura de la poesía, su manantial creador. Son páginas predictivas. Escritas, algunas de ellas, hace más de cien años, permanecen argumentando en tiempo presente.
La infancia y la educación cimentadas en una atmósfera y ámbito maternales, nos dejan hoy visión, enseñanza y preguntas sobre las que meditar. Para ella una escuela de puertas abiertas es aquella que está esperando a los niños como una madre con los brazos abiertos; que puedan sentirá que la sociedad los protege y los nutre para resistir la incertidumbre del futuro.
Mi corazón congelado | Mary Shelley | Alquimia 
María Luisa Bombal, el teatro de los muertos | | 
