2023. La metáfora del cóndor, como símbolo de los poderes ocultos del mal, es una alegoría del poder militar que eliminaba sin clemencia a sus oponentes. Un terror gozoso en que se siente la náusea y el placer del torturador en la carroña que engulle y luego defeca sobre los campos.
La dictadura vista desde la mirada de los victimarios y no de las víctimas (algo parecido a lo que hace Bruno Vidal, en poesía, con su Libro de Guardia), le permite al autor dar cuenta de una sociología y sicología de la bestialidad chilena, de la carroña en que se convirtió nuestro territorio, del hedor y podredumbre que todavía respiramos.
Eugenio Rodríguez se atreve con la violencia de un lenguaje que, en sus mejores momentos, más que decir, insinúa, más que denunciar, expone. Esa oscilación entre seres humanos y bestias (con o sin plumaje) es capaz de hacernos creer en este juego sangriento. Ese Uno y Dos, tan bien dibujados en su perversidad rastrera, el brujo Tabares bebiendo su vino barato, símbolo de una clase social empobrecida pero sin ideología; el Coronel, gobernando en las sombras, dictaminando como un dios quiénes son dignos de respirar o dejar de hacerlo; Melgar, Melania, Melchor, héroes de una resistencia imposible; Metiche, el infiltrado, el traidor. Todos ellos construyen la metáfora de un tiempo violento, desde el ojo y el olor nauseabundo de los vencedores.
2024. A su llegada al valle del Mapocho, Pedro de Valdivia se encontró con cinco pueblos que conformaban la comarca de Ñuñohue:
Vitacura, Apoquindo, Tobalaba, Macul y Ñuñoa. Junto a es tos fundará Santiago, dando inicio al proceso de reparto de «chácaras» y la implementación del sistema de encomiendas, lo que traerá consigo una pérdida irrecuperable en el modo de vida de la población indígena.
Así comienza el relato de cómo un caserío rural rodeado de canales de regadío y terrenos de cultivo, fue cambiando a través de los siglos, lenta pero inexorablemente, dando paso a aldeas, barrios —y luego comunas— con identidad propia, hasta ser absorbido completamente por la ciudad de Santiago.
Ya en época contemporánea, a partir del territorio de las cuatro comunas referidas por León Echaiz se formarán cuatro más: Vitacura, Lo Barnechea, Macul y Peñalolén, lo que convierte a Ñuñohue en la historia de toda la zona oriente de Santiago.
2024. La concisión a ultranza es el sello primordial en la gran mayoría de los textos reunidos bajo el título de SENDERO DE LIRIOS. A ratos estos nos recuerdan los hitos de la antigua poesía latina, por la ironía y el humor destemplado que segregan, si bien el autor se las ingenia para situar a su hablante en una geografía física y emocional de forma lúcida y certera, otorgándole a esta obra un claro sentido de ubicación y pertenencia a una ciudad y a una época.
En suma, la lectura de este libro nos hace ver que siempre, pese al avance tecnológico y a las tentaciones que nunca dejan de rondar al artista, los verdaderos poetas tienen mucho que decir y también, por paradójico que suene, no poco que callar (Américo Reyes Vera).
2024. En el fiordo de Huandad, al sur de la Isla Grande de Chiloé, la realidad aparece en distintos niveles, estratos invisibles para alguien que se queda en la orilla. Pero lo que hay en estas páginas es cosa asombrosa, ya que fue escrito desde las raíces de los espesos bosques de tepú que vieron deslizarse a las antiguas canoas chonas.
El autor viaja por fiordos que a otros espantarían y va enunciando el sonido de las capas sedimentadas sobre diez mil años de historia. Escucha las corrientes, el sonido de las mareas que se entremezclan con las voces de los habitantes: pescadores, lancheros, loberos de Inío y de tantas otras pequenEn el fiordo de Huandad, al sur de la Isla Grande de Chiloé, la realidad aparece en distintos niveles, estratos invisibles para alguien que se queda en la orilla. Pero lo que hay en estas páginas es cosa asombrosa, ya que fue escrito desde las raíces de los espesos bosques de tepú que vieron deslizarse a las antiguas canoas chonas.
El autor viaja por fiordos que a otros espantarían y va enunciando el sonido de las capas sedimentadas sobre diez mil años de historia. Escucha las corrientes, el sonido de las mareas que se entremezclan con las voces de los habitantes: pescadores, lancheros, loberos de Inío y de tantas otras pequeñas islas y bahías de este archipiélago. Allí, en medio del agua y de las extenuantes jornadas de la pesca artesanal, surge esta historia, o más bien la aparición espectral de Raín, el último canoero viviente, quien, prófugo de la vida moderna, navegará por el Golfo de Corcovado, desafiando las furias de Ayayema, el espíritu del mal, que yace en la sombra de los acantilados australes.
2021. Biografía indispensable de Gabriela Mistral:
Conquista la modestia que rige a este libro. La integridad de lo campesino en título que se vuelve esencia: estigma de identidad irrenunciable que Gabriela Mistral honró en verso y en vida. Certeza plena, desde la que Marta Elena Samatan, nacida en Vicuña -en coincidencia con Gabriela- cercana a ella y enlazada a sus afectos fundacionales, se extiende en pilares argumentales de viva voz y rubricado testimonio, hacia el entendimiento de la pertenencia elquina de la maestra universal.
Paciente en el detalle, hasta el registro del aroma de su geografía; minuciosa en los sentires que configuran la ruralidad, nos domicilia Marta Elena Samatan en el valle de Elqui de finales del siglo XIX y en los albores del XX, testigos de los años inaugurales de Gabriela Mistral, su patria primera y también la definitiva. Simbiótica vinculación de la poeta con su territorio que constituye el andamiaje y sustento de la lectura.
Nos advierte la autora que su aproximación a Gabriela Mistral es sólo desde el punto de vista humano y, aún cuando, ha transcurrido medio siglo de la publicación original de este libro, la perspectiva tiene vigencia plena y es fundamental para evocar en la poética de la nobel escritora su inequívoco humanismo. Una biografía presente en todos los estudios sobre Gabriela Mistral.
¿Cómo sobrevive un escritor de provincia frente a la concentración cultural capitalina? ¿Es la academia la única estrategia posible para acceder al conocimiento? ¿Por qué es relevante la vida y obra de Gabriela Mistral, Manuel Rojas o Alfonso Alcalde? ¿Su vigencia pervive? ¿Cuánto pierde un escritor «Por entrar al abismo sin compasión de sí mismo»? ¿Qué gana, qué pierde? ¿Cuán cerca estamos del apocalipsis global y qué sentido tendría la vida en las nuevas generaciones? ¿Saldremos ilesos? Estas y otras interrogantes son las que inquietan a Cristian Geisse y que se aprecian en los quince textos aquí reunidos, datados entre los años 2005 a 2024, y que abarcan el ensayo, la crónica y el relato.
Diseño de cubierta: Paloma Cancino
Cápsula audiovisual: Camilo Corbeaux
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2025. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
«Ojos clavados. Poemas sobre la muerte de Gabriela Mistral es una selección poética de los libros Desolación (1922), Tala (1938) y Lagar (1954). Evidentemente es un tema complejo y extenso, por lo cual la decisión debía ser precisa: abordar la muerte toda vez que apareciera develada bajo ciertos criterios, de algún modo universales, pero también íntimos. El libro consta de tres cuerpos poéticos: el primero sobre la autopercepción de la muerte, toda vez que se hiciera presente el «yo poético». El segundo, acerca de la madre y el tercero, sobre muertes suicidas. La selección tiene un orden cronológico respecto a los textos escogidos con el objetivo de revelar la progresión desde el modernismo que leemos en Desolación a un cambio de forma y estilo, e incluso de perspectiva, sobre la muerte que se aprecia en el simbólico poema “La otra”». Paula Ceballos Huerta
Toda escritura de un libro supone una búsqueda. La búsqueda, a su vez, tiene como requisito un desplazamiento posible físico, emocional, geográfico, intelectual o espiritual. En esta nueva entrega de Javier Aguirre, este movimiento compromete cada una de estas dimensiones —ya presentes en sus trabajos anteriores— y que signan estilísticamente su escritura. Asombro, humanidad, literatura, naturaleza y familia operan como las moléculas —a momentos barrocas— que dan continuidad discursiva a este poema polifónico, pero que también actúan como coordenadas hacia el cuestionamiento profundo de aspectos culturales, políticos y lingüísticos de los territorios en los cuales al hablante le ha correspondido alojarse. (Wenuan Escalona).
En este volumen el poeta curicano Américo Reyes Vera
ha seleccionado de entre toda su obra poética –iniciada
en 1992 con la publicación de Los poemas plumaveral
y seguida por ocho libros más a lo largo de tres décadas
de creación– los poemas que, a su juicio, son los más
representativos de su estilo y –por qué no decirlo– a los
que guarda un especial cariño. Lo ha titulado con gran
acierto Hijo del Guaiquillo. Con ello rinde homenaje al
espacio desde donde busca y encuentra su inspiración.
En palabras del propio autor: «A mí déjenme los sauces,
los gorriones y las lamas del Guaiquillo, sus cangrejos
deslucidos y sus ánimas. Me muero si no respiro en sus
orillas de tanto en tanto, si no bebo un merlot del Maule
con las patas en el agua escribiendo mis impresiones en
un cuaderno destartalado y cumpliendo a cabalidad la
única misión que me he autoimpuesto: no tener ninguna
misión en la vida».
Arreo en el viento: cancionero secreto reúne la obra poética contenida en las letras de más de cien canciones del folclorista colchagüino Raúl de Ramón. En palabras del propio autor: Arreo en el viento «simboliza un arreo espiritual compartido y un arreo por los caminos interiores. Es también un cancionero secreto porque la mayoría solo capta las melodías y ritmos —y en ocasiones los estribillos— de mis composiciones; el mensaje poético suele permanecer desconocido, pero sin duda es lo más importante».
En Sinfonía del hombre fósil se lee mitología, orfismo, surrealismo, una escritura que está más allá de las mismas palabras, intensas y únicas, constructoras de paisajes y estados en los que transita un pasar que, lejos de una cronología, se superpone en imágenes, palabras e interpelaciones a «un amigo», a un «compañero» que puede llegar a ser aquel confidente construido en los primeros versos del libro.
Ay compañero;
tu rasgada piel de animal quebradizo,
ay, hombre, muriendo e inconcluso,
hombre de intentos pétreos,
de prohibidas féculas candeales.
¿De qué espiral renacerá tu canto,
de qué aullido infantil se hará tu corazón?
Indudablemente Stella escribe para ser leída varias veces, el libro aparenta brevedad, pero no en la densidad y compleja forma de apropiarse del mundo, haciéndolo suyo nos conmina a sentir el espesor y a escuchar el canto vivo que resuena toda vez que leemos su escritura, esa voz viva y fuerte que resiste el paso del tiempo.
Mujeres en tabla es un libro de dramaturgia que contiene 5 obras: «Olla común», «Laringe y espada», «Kutún o el invierno diaguita», «Las parcas de Chapilca» y «Descarrilados». Cada una desde su propio universo dramático plantea la presencia de mujeres protagonistas de momentos históricos, que en conjunto dan cuerpo a este libro revelador donde el territorio y la memoria son los ejes fundamentales.
En palabras de Bosco Cayo, escritor del epílogo, «Claudia Hernández nos emplaza en nuestros traumas sociales. Enfrentando a las pesadillas enraizadas para provocar un imaginario onírico que tensa el mundo, que nos obliga a mirar la historia de nuevo, quebrando las fronteras de lo pertinente, cuestionando los discursos hegemónicos populares y tradicionales. Su dramaturgia es un vendaval de imágenes en expansión, un coro de mujeres enfurecidas que relatan la memoria olvidada de los desposeídos de un Estado y sus Gobiernos. Son esas mujeres empoderadas del Valle de Elqui, las que tienen la voz en su dramaturgia, son ellas las dueñas del relato ficcional de cada cuadro espacio temporal que son la posibilidad para contar otra vez la historia de nuestro país. Son ellas las protagonistas de su dramaturgia, haciendo de sus relatos, un acto de resistencia y patrimonio nacional-regional».
Actriz de profesión y teatrista de la región de Coquimbo por vocación. Gestora y fundadora de agrupaciones sociales y culturales como Agrupación de Teatristas de Elqui (ATEL), Grupo literario Albricias, revista Musaraña, Compañía a La Tribu y Colectivo de Marionetas Gigantes de Papel, entre otros. Como autora ha sido publicada en revista literaria literarias de la región, tanto en dramaturgia como en poesía. Textos poéticos: Por asalto (2005), Multigrafías (2010), Ardida (2021, Fondo Editorial Stella Díaz Varín). Obras teatrales, Los molinos de Punitaqui, Las parcas de Chapilca, Gualliguaica, Eva sabe, Las sombras de Guayacán, La botella del diablo, Valle del Eco, Primera fila, entre otras. Actualmente participa en agrupaciones feministas como Manolas Despatriarcadas y la Red Feminista del Libro.
Edición a cargo de Paula Ceballos
Imagen de cubierta: «La intensidad en muros centenarios»; de solapa: «El vuelo». Fotografías digitales de Ricardo General
Epílogo: Bosco Cayo
Diseño de cubierta: Paloma Cancino
Cápsula audiovisual: Camilo Corbeaux
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
«¿Qué ha estremecido las neuronas y el impulso cognitivo de Cristian Geisse al tramar esta singular y lúcida colección de poemas? Aquí el autor da saltos a través de la noche iluminada por los destellos de la conducta humana, mientras comenta y repasa los datos obtenidos por las investigaciones de Robert Sapolsky, neurobiólogo y endocrinólogo nacido en Nueva York, una tarea que realiza mediante el extrañamiento de un juego apócrifo y epigramático en el que le da voz a Pedro Araniva Pavian, su doble alucinado, quizá su álter ego. Este nuevo y doble autor se adentra en la deriva reflexiva y perpetra el baile dilucidatorio del misterio conductual atribuido a esa especie mamífera donde, no cabe duda, nos hallamos los humanos.» Bruno Montané Krebs
El poemario, constituido por 26 poemas, indaga en los misterios del comportamiento humano, aquellos factores que lo gatillan, la forma en que la ciencia da cuenta de ellos y claramente del vínculo posible entre ciencia y poesía: ambas en ronda y el misterio al centro. “El propósito de la ciencia / No es curarnos de la sensación de misterio / El propósito de la ciencia / Es reinventar esa sensación / Constantemente” (del poema “Stranger”). También se hace referencia a conceptos como el libre albedrío, la depresión, el maternés, la agresión y el genocidio, la empatía o el amor romántico de modo tal que suscita una profunda reflexión sobre sus alcances, muchas veces de un modo provocador: “Ahora imagina que alguien está pasando una navaja / Entre los dedos de tu hijo pequeño. // Quizás sentiste algo parecido al dolor / Precisamente en ese lugar sin nombre / Que incluye the anterior cingulat / O el cíngulo anterior / Que es esa parte de nuestro extraño cerebro / Clásicamente mamífero / Pero vanguardísticamente humano / Que se activa para evaluar el dolor / Cuando efectivamente te cortaste con una hoja de papel entre los dedos / Pero también ahora que acabas de imaginarlo / E incluso cuando imaginas que le sucede / Al que amas” (de “Methafores”).
De allí que la figura de Robert Sapolsky, científico y escritor, catedrático de biología y neurología en la Universidad de Stanford e investigador asociado al Instituto de Investigación sobre Primates en el Museo Nacional de Kenia, sea central. El pensamiento de Sapolsky es central en el poemario por cuanto el hablante, el poeta Pedro Araniva Pavian, construye una reflexión en permanente diálogo -reforzado por la inserción de fragmentos y títulos de poemas en inglés- con la obra científica de Sapolsky y sus conclusiones, por ejemplo, el rol del estrés y su función en el mundo animal y sus consecuencias en el nuestro: “Respondemos al mismo estrés mamífero / Que surge en medio de una desesperada carrera por la sabana / Cuando en medio del taco / A la hora peack / Sabemos que seremos despedidos / De nuestro trabajo / Al llegar a la oficina / Quizás dos semanas antes de navidad” (de “Exactly the same machinery, completely novel ways”).
La poesía de Cristian Geisse presenta un elemento común: la experimentación mediante lo “neo-apocrifo” que permite la movilidad en el espacio limítrofe entre ficción y realidad, así es como en los libros Los nortes que hay en el norte (Cinosargo, 2014) y Tres poemas (Hebra, 2015) se antologuen poetas inexistentes “llenos de vida”, como el propio Araniva.
Edición a cargo de Ignacio Herrera
Imagen de cubierta: Doppelgänger en San Francisco. Intervención digital de Cristian Geisse Navarro.
Epílogo: Bruno Montané Krebs
Diseño de cubierta: Taller Bordelibre – Paloma Cancino
Cápsula audiovisual: Camilo Corbeaux
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
«Pájaralengua es tal como lo afirma el título: un viaje de pájara en busca de un lenguaje propio, de una lengua nido. La búsqueda de la casa tiene que ver con la búsqueda de una lengua, de un decirse, pronunciarse, hacerse sobre el mundo. El cuerpo-mujer-pájara como primer territorio, cartografía de lo íntimo.
La identidad territorial, con sus paisajes y relatos orales, funciona en Pájaralengua como un espejo de la relación que existe entre el afuera y el adentro, pues el libro va constantemente urdiendo su vestido a través de los elementos naturales del entorno».
Roxana Miranda Rupailaf
Imagen de cubierta: Acuarela intervenida Lengua pájara de Alejandra López Riffo.
Imagina al lenguaje planear su despedida es un libro de 19 poemas que apelan al lenguaje en cuanto pretenden (de) construir la realidad; sea para referirse a una condición apocalíptica, terminal, nefasta o para señalar una posible refundación. El metalenguaje involucra entre otros símbolos “la casa”, que ha sido un tema por excelencia de la literatura escrita por mujeres, sin embargo en este poemario no solo está referida “la casa” como tema, sino también como la “casa” del lenguaje, que sería un cuerpo a desarmar.
Desde el comienzo podemos destacar la poeticidad, que se concretiza en la transformación del lenguaje común en un lenguaje poético, que metaforiza espacios comunes convirtiéndolos en elementos que organizan un texto estético y a la vez político, en cuanto insiste en ocupar un espacio que ha sido invadido por el lenguaje o borrado por el mismo. Notamos también el intento en la proximidad con los lectores, dado que la hablante interpela a la autora dentro del texto, aspecto que ha sido tratado con frecuencia en la literatura de mujeres, lo que nos invita a pensarla en un continuum del género. En cuanto a la forma, los textos transitan entre la letra escrita y un lenguaje computacional que se intercala de manera precisa; con guiones, puntos, espacios, barra oblicua. Lo que interrumpe, corta y fragmenta la palabra/idea y cuerpo del texto.
Gladys González señala en el texto que acompaña al poemario: «Leonor es el fuego de la casa, es un órgano que se da vida a sí misma, que devora, respira, supura y mantiene entre sus mandíbulas el resuello del pensamiento, mientras el horizonte explosiona en el distanciamiento y la susceptibilidad que provoca la lectura. La dilación de ese porvenir es un tiempo circular, en donde la casa se desaparece a sí misma, se apaga en el mar, así como el lenguaje es transferencia e hibridez, la casa, la imagen, la bengala, el rito, el naufragio, es grito, incertidumbre y desaparición».
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2025 “Al comienzo de este libro Catalina Porzio advierte: son pocas las veces en que para
beber prescindimos de una vasija. Ya sea con nuestras manos ahuecadas, con un
vaso, con una taza o una copa, así es como nos llevamos líquidos a la boca. Esta
separación entre cuerpo y agua la conduce a pensar en la imposibilidad de percibir
el mundo sin contornos, sin caer en el dominio de sus formas. Beber, mirar y
nombrar parecieran ser parte de lo mismo, nuestra domesticación. Acaso el agua,
se pregunta, sea la única materia capaz de sustraerse “a esa carga voraz por
reconocer en lo informe figuras conocidas”. Decidida a hacer de esa intuición una
línea de fuerza que la empuja y desvía, en estas páginas ofrece una observación
fascinante y delicada por los dominios del agua en sus arrebatadas posibilidades
de mutación”. Megumi Andrade Kobayashi
Catalina Porzio de Angelis (Viña del Mar, 1979). Diseñadora gráfica y Magíster en
Edición. Trabaja en el Taller de Ediciones de la Escuela de Arquitectura y Diseño
PUCV. Es autora de los libros La tercera mano (Alquimia, 2015), junto a Macarena
García; Viñamarinos (Laurel, 2015); y Alfabetos desesperados (Laurel, 2020).
2020. Acerca de esto, publicado en Moscú el año 1923 en la revista LEF, es un extenso poema narrativo ambientado en los primeros años de la revolución rusa. A su habitual lirismo y fuerza satírica, Vladimir Mayakovsky añade aquí lucidez política y sobre todo humana, sin por ello ahogar la vena amorosa que está presente en sus mejores versos. Traducido por primera vez al castellano, este poema polifacético conserva en manos del poeta Carlos Herinckson la musicalidad y los giros coloquiales de la versión original. Lo acompañan, además, los fotomontajes que el artista Alexander Ródchenko preparó para la primera edición.
2011. Es una antología que recoge, selecciona y muestra la escritura poética de este actor y poeta. Esta bitácora es el libro en que se apunta, por una parte, el rumbo del viaje físico entre Chile y Grecia, de sus accidentes y cavilaciones y, por otra, el viaje del autor por la poesía que ya ha durado 40 años. En su escritura resaltan el tema del amor, el mar y la alteración visual del orden de los versos en la página. Además, esta antología nos muestra que la escritura de este poeta está construida por cavilaciones, certezas, imágenes poéticas y palabras para un otro. Todos estos matices comunicativos asumen métricamente el verso libre y cuando se mezclan en el poema su poesía se eleva.
2025. Diario de la goleta Ancud, publicado originalmente en 1901 por Nicolás Anrique, resulta de invaluable importancia histórica, patrimonial y literaria tanto para el archipiélago de Chiloé, la Patagonia chilena, como para el país en su conjunto. Esta obra está elaborada a partir de los diarios de Juan Guillermos (tb. John Williams), capitán a cargo de la Ancud para tomar posesión del estrecho de Magallanes. La obra fue publicada cincuenta y siete años después de la hazaña, luego de cotejar el borrador que le facilitara «bondadosamente el contralmirante Williams Rebolledo, hijo de don Juan», agregando importantes apéndices, además de notas aclaratorias y una presentación a los documentos incluidos. «La relación del viaje de la goleta Ancud, el primer barco nacional que explorara la costa y extremo sur de Chile, merece ser publicada y salvado del olvido el recuerdo de esa nave. Ella fue la primera que tremoló el pabellón chileno con muy buen éxito explorando los canales occidentales de Patagonia durante un invierno crudo y rigoroso, ejecutando innumerables descubrimientos geográficos y tomando en seguida posesión efectiva del estrecho de Magallanes y su territorio».
2023. El Manifiesto del Partido Comunista de Karl Marx y Friedrich Engels es un programa político que busca la liberación del proletariado mundial de la explotación y opresión mediante la superación de un sistema capitalista considerado antihumano, acentuando especialmente la lucha de clases y la solidaridad internacional del proletariado. El Manifiesto no solo presenta un bosquejo de los trazos generales del socialismo, sino también las condiciones necesarias para su desarrollo. Así, muchos partidos comunistas y socialistas en el mundo encontraron aquí el fundamento teórico de la lucha política.
Una pregunta recurrente hoy en día es qué queda del marxismo. El tiempo ha demostrado que su filosofía de la historia es incorrecta y los experimentos sociales que recurrieron a sus tesis fueron, en muchos sentidos, desastrosos. Pero no por eso la atracción que ejerce ha desaparecido. Y es que alcanza sensibilidades centrales y quizás permanentes del anhelo humano por un mundo sin dominación y en el cual el autodesarrollo es posible. Por cierto, el Manifiesto es un texto fundamental para entender muchos desarrollos de la historia mundial y nuestra posición en ella, pero lo es también, hoy como en sus primeros días, para entender este anhelo.
2022. Publicado en 1911 con grabados de Raoul Dufy, este es el primer libro de poemas de Guillaume Apollinaire y en cierta forma el único: los que lo siguieron son más bienreuniones de textos sin un motivo temático particular.El autor nunca más tendría la oportunidad, bajo el estrés de la guerra, la bohemia o la enfermedad, de poner la misma dedicación en una obra. Se trata de treinta poemas breves, pequeñas joyas que brillan sin esfuerzo en el cielo de n modo parecido a como las cariátides sostienen el techo del Erecteón.
2013. Uno de los méritos de esta antología es mostrar tantas posibilidades diferentes de una misma forma poética. Las definiciones de “poesía”, si uno se atiene a estos sonetos, pueden ser muchísimas; desde el simple dominio de la métrica hasta un roce rimado con lo más, digamos, sublime. Con lo que excede la palabra humana, a pesar de estar encerrado precisamente en palabras. Hasta allí se logra a veces empinar todavía, como hace siglos, esa forma poética llamada soneto.
Adriana Valdés (Prólogo)
En esta edición: Pedro de Oña, Francisco Nuñez de Pineda y Bascuñan, Andrés Bello, Mercedes Marín Del Solar, Salvador Sanfuentes, Eusebio Lillo, Guillermo Blest Gana, Julio Vicuña Cifuentes, Horacio Olivos y Carrasco, Francisco Contreras, Carlos E. Keymer, Manuel Magallanes Moure, Carlos Pezoa Véliz, Carlos R. Mondaca, Pedro Prado, Gabriela Mistral, Jorge Hübner Bezanilla, Daniel de la Vega, Pedro Sienna, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Juan Guzmán Cruchaga, Manuel Rojas, José Domingo Gómez Rojas, María Monvel, Homero Arce, Pablo Neruda, Alejandro Galaz, Óscar Castro, Julio Barrenechea, Nicanor Parra, Eduardo Anguita, Eliana Navarro, David Rosenmann – Taub, Alberto Rubio, Enrique Lihn, Miguel Moreno Monroy, Rosa Cruchaga, Floridor Pérez, Óscar Hahn.
2018. La partida fantasma indaga la idea de vocación literaria y al mismo tiempo la pone en abismo. Con paladar erudito, Leonardo Sanhueza interroga esa especie de obligación de todo escritor de dar cuenta de un llamado o una iluminación que determinaría su ingreso a la literatura. ¿Origen verídico, prehistoria plausible de ser narrada o mito romántico esgrimido para inventarse un destino? ?Quién es el autor, de dónde viene, por dónde entró en la literatura: todo eso que alguna vez fue un simple acápite, una nota al pie o sencillamente nada digno de ser considerado por nadie, ha tomado aires de piedra angular, como si las obras estuvieran conectadas a una «realidad aumentada», cuya visita proveyera una experiencia superior de lectura?, desafía el autor chileno en un texto tan delicado como filoso.
2023. Mecánica de la Escritura contiene la materia prima que Manuel
Rojas (1896, Argentina – 1973, Chile) utilizó en las clases que
impartió por diversos países de Hispanoamérica. Un texto
mecanografiado de 97 páginas, todas numeradas de su puño y letra
que el escritor proyectara en 1952. Una trayectoria docente que se inicia luego de la publicación de su tercera novela, Hijo de ladrón (1951), cuando recorre países
como Colombia, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos dictando conferencias. Ese mismo año es nombrado director de los Anales de la Universidad de Chile y, luego de un viaje a Cuba junto Enrique Espinoza —fundador de la revista Babel—, comienza a dar clases en la recién creada Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Algunos años después, su labor docente da un giro a su vida en 1959
al impartir un curso en Middlebury College de Estados Unidos, momento en que decide extender su estadía hasta 1963 dictando clases como fellow professor por diversas universidades del país del norte como Washington, California, Davies, Berkeley, Riverside y Oregón. Mecánica de la Escritura reúne por primera vez los apuntes de las clases de un renovador de la literatura chilena; y un nombre
ineludible de las letras hispanoamericanas del siglo XX. Esta edición incluye además una plaqueta con el texto íntegro “La creación en el trabajo” de 1937, un ensayo germinal en el que Rojas exponía ya entonces las tensiones ideológicas y estéticas del oficio; las que, implícitamente, también cruzan este manual.
2009. Sobre la ausencia de Carlos Droguett, lleva como subtítulo “Una conversación clandestina. Un relato censurado”. Ambos son materiales inéditos en Chile y vienen a instalar en la escena literaria a este Premio Nacional de Literatura 1970, después de años que, por cierta prensa, se le daba por muerto en el exilio. En agosto de 1974 Droguett comienza a colaborar voluntariamente en una organización humanitaria surgida después del Golpe de Estado. Por esas mismas fechas un grupo revolucionario de izquierda asignará a uno de sus miembros como encargado de su protección. En julio de 1975 ambos grabarán una extensa entrevista en una casa sitiada por la policía secreta de Pinochet. Droguett consigue salir del país, junto a su mujer, con destino a Suiza en septiembre de ese año. Un mes más tarde su amigo será secuestrado y muerto producto de las torturas en Villa Grimaldi. En 1976 Droguett termina de escribir, a modo de homenaje, un relato descarnado y fabuloso sobre las atrocidades de la Junta de Gobierno. Sobre la ausencia, es la recuperación de conversación y también la proyección de esa memoria en un relato.
2020. En el lugar de la mano el ímpetu de un río, sexto libro de Julieta Marchant, está compuesto por un poema largo que intenta lo imposible: acercarse, mediante el lenguaje, a la muerte de un otro que ha tenido lugar en el río. Ese otro ahora es un cuerpo que ha sido abrasado por el frío del agua, sometido y diseccionado por la intervención médica. El verso que titula el poema aparece ya en la primera página: «En el lugar de la mano, o donde debiera haber una mano, el ímpetu de un río». El título, de este modo, omite una parte, aquella que declara cierta expectativa del testigo de cualquier cuerpo inerte: al extremo del brazo «debiera haber una mano». La incapacidad de la realidad para satisfacer esta exigencia obsesiona al poema y lo reconduce por oscuras vías y enclaves subsidiarios hacia la desembocadura de un océano, hasta el cual se arrastran y discurren los cuerpos de este cuerpo, reacios a presentarse sensiblemente al examen médico o a constituirse en objeto del saber discursivo.
2022. «Sin una sola chispa de comprensión había un aroma», escribe Kurt Folch. En Enolebrum (anagrama de Melbourne), nos enfrentamos a la opacidad resplandeciente del lenguaje, a ese momento en que el poema se vuelve una habitación a oscuras y quizá buscamos el interruptor desesperadamente pero de pronto un aroma nos consuela o nos captura. El aroma a tierra suelta, manipulada, separada, primero seca y luego húmeda, la tierra de la cual están compuestas las palabras, la zona horadada por quien cava en el lenguaje y que intuye que el acceso al poema no se alcanza mediante la comprensión: «Adentro un taladro desmenuza el pensamiento». Se suspende la narrativa y lo temático, que a veces ante lo ilegible intentamos reconstruir; se despliega un lenguaje flotante, material particulado que se resiste a cualquier gesto discursivo. Y sin épica: simplemente alguien cava en las profundidades del campo oscuro de la lengua. «Nada de eso sucedió. Perfecto, nos vemos algún día».
Kurt Folch (Valparaíso, 1970). Ha publicado Viaje nocturno (Stratis, 1996), Thera (La Calabaza del Diablo, 2003), Paisaje lunar (La Calabaza del Diablo, 2010), Líquenes (La Calabaza del Diablo, 2014), La dormida (Cuadro de Tiza, 2014), Tierra negra (Una Casa de Cartón, 2018), Tú no y otros poemas (Tácitas, 2020) y Antiguas planicies de aluvión (La Calabaza del Diablo, 2022).
2025. Un pulp salpicado de reflexión o un thriller social, este libro es una defensa conservadora de la monogamia. Tres personajes: la pareja Banshee y Bansho, y un amigo Gen X que intenta contenerlos, pero que termina compartiendo los desbordes psíquicos de ambos, sus fantasías sexuales y delirios políticos. En tiempos del cerodramismo; en la era de las canciones y novelas vacías, con chistes embarazosamente fallidos; en esos mismos tiempos, si giramos un poco la cámara, siempre vemos lo pasional. Los presidiarios pasionales son los que más le interesan a Bansho, cuya mujer —Banshee— trabaja en la cárcel y lo invita a hacer clases. Se espera de un poeta que, si escribe narrativa, aparezca algo lírico. Nada más lejano a eso que estas páginas. Esta novela es un homenaje a la figura de las femme fatale del cine de hace algunas décadas. La protagonista es feminista —de verdad, según ella—, antiburguesa y antiacademia. Afirma Banshee: “Una vez un médico me tocó las piernas estando anestesiada; le hice cagar el auto y el matrimonio. Me aseguré de llevar a tres cabros que estaban libres por si pasaba algo. Las funas son de burguesas o de gilas”. Divertida o dolorosa, esta nouvelle se lee de un tirón.
2024. “Sobre todo, está una voz personal que se consigue, como un magma que se sedimenta,
por la incorporación y la vivencia poética. Este canto, sostenido desde lo más profundo,
frente a lo más profundo, es lo que nos entrega este poeta, que se atreve a avizorar los
límites, bregando con lo humano y con lo divino”. Damaris Calderón
Cristian Cruz (San Felipe, 1973) Ha publicado los libros: Pequeño país (2000), Fervor
del regreso (2002), La fábula y el tedio (2003), Papeles en el claroscuro (2003),
Reducciones (2008), Dónde iremos esta noche (2015), Entre el cielo y lal tierra (2015) La
aldea de Kiang después de la muerte (2017), No era yo esa persona (2021), No hay caso
con todo (2022). Recibe el premio Alerce, de la Sociedad de Escritores de Chile el 2003,
por su libro La fábula y el tedio. Ha sido incluído en distintas antologías de poesía en Chile
y el extranjero.
2023. “En la poesía de Javier Bello todas las cuentas pendientes de la infancia, tanto la personal como aquella interminable cascada de horror de la historia humana, parecen actualizarse en imágenes violentas y sensuales que repelen cualquier tranquila interpretación racional para emerger, una y otra vez, en el brillo del presente: vivos los muertos, abiertas las sepulturas, despedazados los dioses y los padres, devorados los amantes en el espacio de un bosque nocturno o de una ciudad medieval que, mirada con atención deja ver, por debajo de las veladuras de una tradición simbólica y literaria, bosques y pueblos del sur de su Chile natal.” Diana Bellesi
Javier Bello (Concepción, 1972) es profesor asistente del área de Literatura Latinoamericana y Chilena del Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, Licenciado en Humanidades con Mención en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile, Egresado del Doctorado en Literatura Moderna y Contemporánea de la Universidad Complutense de Madrid. Ha recibido la Beca para la Creación Poética Joven de la Fundación “Pablo Neruda” en 1992; el Primer Premio de Poesía en los “Juegos Florales Gabriela Mistral” de la I. Municipalidad de Santiago, en 1994, por el poemario La rosa del mundo; un accésit al VIII Premio “Jaime Gil de Biedma”, Diputación de Segovia, por el poemario Las jaulas, en 1998; el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, 2006, por letrero de albergue; y el Premio Pablo Neruda 2007,. Ha publicado I decided to dissolve; No es traducible el hueso; Los grandes relatos; Espejismo; letrero de albergue; El fulgor del vacío; La rosa del mundo; La huella del olvido y La noche venenosa.
2022. Zanetti «deshilacha la realidad», una realidad que ha sido la suya, para legar su rastro entrañable, familiar, a posibles lectores: los de un futuro tal vez cercano y, sin embargo, vuelto inimaginable por la veloz, súbita mutación de sucesivos presentes. Como el pasado invocado por Hartley en la obertura de The Go Between será también otro país, la gente se comportará distinto y leerán estas páginas íntimas, a menudo confidenciales, como meteoritos de un espacio desconocido. La pandemia podrá ser una historia caduca como la peste de Florencia que engendró el Decamerón, los recuerdos de familia registrados en un betamax ya son inaccesibles, nos queda desear que el éxtasis prolongado, sus imaginaciones en constante sobreimpresión gracias a un cacto generoso. No hay nostalgia ni proustismo en estas páginas. Una aceptación ya no estoica sino feliz, llena de curiosidad por el presente ajeno las hace doblemente queribles.
Edgardo Cozarinsky
Raín. Crónica del último canoero | Gustavo Boldrini | Ofqui 
