2023. La metáfora del cóndor, como símbolo de los poderes ocultos del mal, es una alegoría del poder militar que eliminaba sin clemencia a sus oponentes. Un terror gozoso en que se siente la náusea y el placer del torturador en la carroña que engulle y luego defeca sobre los campos.
La dictadura vista desde la mirada de los victimarios y no de las víctimas (algo parecido a lo que hace Bruno Vidal, en poesía, con su Libro de Guardia), le permite al autor dar cuenta de una sociología y sicología de la bestialidad chilena, de la carroña en que se convirtió nuestro territorio, del hedor y podredumbre que todavía respiramos.
Eugenio Rodríguez se atreve con la violencia de un lenguaje que, en sus mejores momentos, más que decir, insinúa, más que denunciar, expone. Esa oscilación entre seres humanos y bestias (con o sin plumaje) es capaz de hacernos creer en este juego sangriento. Ese Uno y Dos, tan bien dibujados en su perversidad rastrera, el brujo Tabares bebiendo su vino barato, símbolo de una clase social empobrecida pero sin ideología; el Coronel, gobernando en las sombras, dictaminando como un dios quiénes son dignos de respirar o dejar de hacerlo; Melgar, Melania, Melchor, héroes de una resistencia imposible; Metiche, el infiltrado, el traidor. Todos ellos construyen la metáfora de un tiempo violento, desde el ojo y el olor nauseabundo de los vencedores.
2024. A su llegada al valle del Mapocho, Pedro de Valdivia se encontró con cinco pueblos que conformaban la comarca de Ñuñohue:
Vitacura, Apoquindo, Tobalaba, Macul y Ñuñoa. Junto a es tos fundará Santiago, dando inicio al proceso de reparto de «chácaras» y la implementación del sistema de encomiendas, lo que traerá consigo una pérdida irrecuperable en el modo de vida de la población indígena.
Así comienza el relato de cómo un caserío rural rodeado de canales de regadío y terrenos de cultivo, fue cambiando a través de los siglos, lenta pero inexorablemente, dando paso a aldeas, barrios —y luego comunas— con identidad propia, hasta ser absorbido completamente por la ciudad de Santiago.
Ya en época contemporánea, a partir del territorio de las cuatro comunas referidas por León Echaiz se formarán cuatro más: Vitacura, Lo Barnechea, Macul y Peñalolén, lo que convierte a Ñuñohue en la historia de toda la zona oriente de Santiago.
2024. La concisión a ultranza es el sello primordial en la gran mayoría de los textos reunidos bajo el título de SENDERO DE LIRIOS. A ratos estos nos recuerdan los hitos de la antigua poesía latina, por la ironía y el humor destemplado que segregan, si bien el autor se las ingenia para situar a su hablante en una geografía física y emocional de forma lúcida y certera, otorgándole a esta obra un claro sentido de ubicación y pertenencia a una ciudad y a una época.
En suma, la lectura de este libro nos hace ver que siempre, pese al avance tecnológico y a las tentaciones que nunca dejan de rondar al artista, los verdaderos poetas tienen mucho que decir y también, por paradójico que suene, no poco que callar (Américo Reyes Vera).
2024. En el fiordo de Huandad, al sur de la Isla Grande de Chiloé, la realidad aparece en distintos niveles, estratos invisibles para alguien que se queda en la orilla. Pero lo que hay en estas páginas es cosa asombrosa, ya que fue escrito desde las raíces de los espesos bosques de tepú que vieron deslizarse a las antiguas canoas chonas.
El autor viaja por fiordos que a otros espantarían y va enunciando el sonido de las capas sedimentadas sobre diez mil años de historia. Escucha las corrientes, el sonido de las mareas que se entremezclan con las voces de los habitantes: pescadores, lancheros, loberos de Inío y de tantas otras pequenEn el fiordo de Huandad, al sur de la Isla Grande de Chiloé, la realidad aparece en distintos niveles, estratos invisibles para alguien que se queda en la orilla. Pero lo que hay en estas páginas es cosa asombrosa, ya que fue escrito desde las raíces de los espesos bosques de tepú que vieron deslizarse a las antiguas canoas chonas.
El autor viaja por fiordos que a otros espantarían y va enunciando el sonido de las capas sedimentadas sobre diez mil años de historia. Escucha las corrientes, el sonido de las mareas que se entremezclan con las voces de los habitantes: pescadores, lancheros, loberos de Inío y de tantas otras pequeñas islas y bahías de este archipiélago. Allí, en medio del agua y de las extenuantes jornadas de la pesca artesanal, surge esta historia, o más bien la aparición espectral de Raín, el último canoero viviente, quien, prófugo de la vida moderna, navegará por el Golfo de Corcovado, desafiando las furias de Ayayema, el espíritu del mal, que yace en la sombra de los acantilados australes.
2021. Biografía indispensable de Gabriela Mistral:
Conquista la modestia que rige a este libro. La integridad de lo campesino en título que se vuelve esencia: estigma de identidad irrenunciable que Gabriela Mistral honró en verso y en vida. Certeza plena, desde la que Marta Elena Samatan, nacida en Vicuña -en coincidencia con Gabriela- cercana a ella y enlazada a sus afectos fundacionales, se extiende en pilares argumentales de viva voz y rubricado testimonio, hacia el entendimiento de la pertenencia elquina de la maestra universal.
Paciente en el detalle, hasta el registro del aroma de su geografía; minuciosa en los sentires que configuran la ruralidad, nos domicilia Marta Elena Samatan en el valle de Elqui de finales del siglo XIX y en los albores del XX, testigos de los años inaugurales de Gabriela Mistral, su patria primera y también la definitiva. Simbiótica vinculación de la poeta con su territorio que constituye el andamiaje y sustento de la lectura.
Nos advierte la autora que su aproximación a Gabriela Mistral es sólo desde el punto de vista humano y, aún cuando, ha transcurrido medio siglo de la publicación original de este libro, la perspectiva tiene vigencia plena y es fundamental para evocar en la poética de la nobel escritora su inequívoco humanismo. Una biografía presente en todos los estudios sobre Gabriela Mistral.
¿Cómo sobrevive un escritor de provincia frente a la concentración cultural capitalina? ¿Es la academia la única estrategia posible para acceder al conocimiento? ¿Por qué es relevante la vida y obra de Gabriela Mistral, Manuel Rojas o Alfonso Alcalde? ¿Su vigencia pervive? ¿Cuánto pierde un escritor «Por entrar al abismo sin compasión de sí mismo»? ¿Qué gana, qué pierde? ¿Cuán cerca estamos del apocalipsis global y qué sentido tendría la vida en las nuevas generaciones? ¿Saldremos ilesos? Estas y otras interrogantes son las que inquietan a Cristian Geisse y que se aprecian en los quince textos aquí reunidos, datados entre los años 2005 a 2024, y que abarcan el ensayo, la crónica y el relato.
Diseño de cubierta: Paloma Cancino
Cápsula audiovisual: Camilo Corbeaux
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2025. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
«Ojos clavados. Poemas sobre la muerte de Gabriela Mistral es una selección poética de los libros Desolación (1922), Tala (1938) y Lagar (1954). Evidentemente es un tema complejo y extenso, por lo cual la decisión debía ser precisa: abordar la muerte toda vez que apareciera develada bajo ciertos criterios, de algún modo universales, pero también íntimos. El libro consta de tres cuerpos poéticos: el primero sobre la autopercepción de la muerte, toda vez que se hiciera presente el «yo poético». El segundo, acerca de la madre y el tercero, sobre muertes suicidas. La selección tiene un orden cronológico respecto a los textos escogidos con el objetivo de revelar la progresión desde el modernismo que leemos en Desolación a un cambio de forma y estilo, e incluso de perspectiva, sobre la muerte que se aprecia en el simbólico poema “La otra”». Paula Ceballos Huerta
Toda escritura de un libro supone una búsqueda. La búsqueda, a su vez, tiene como requisito un desplazamiento posible físico, emocional, geográfico, intelectual o espiritual. En esta nueva entrega de Javier Aguirre, este movimiento compromete cada una de estas dimensiones —ya presentes en sus trabajos anteriores— y que signan estilísticamente su escritura. Asombro, humanidad, literatura, naturaleza y familia operan como las moléculas —a momentos barrocas— que dan continuidad discursiva a este poema polifónico, pero que también actúan como coordenadas hacia el cuestionamiento profundo de aspectos culturales, políticos y lingüísticos de los territorios en los cuales al hablante le ha correspondido alojarse. (Wenuan Escalona).
En este volumen el poeta curicano Américo Reyes Vera
ha seleccionado de entre toda su obra poética –iniciada
en 1992 con la publicación de Los poemas plumaveral
y seguida por ocho libros más a lo largo de tres décadas
de creación– los poemas que, a su juicio, son los más
representativos de su estilo y –por qué no decirlo– a los
que guarda un especial cariño. Lo ha titulado con gran
acierto Hijo del Guaiquillo. Con ello rinde homenaje al
espacio desde donde busca y encuentra su inspiración.
En palabras del propio autor: «A mí déjenme los sauces,
los gorriones y las lamas del Guaiquillo, sus cangrejos
deslucidos y sus ánimas. Me muero si no respiro en sus
orillas de tanto en tanto, si no bebo un merlot del Maule
con las patas en el agua escribiendo mis impresiones en
un cuaderno destartalado y cumpliendo a cabalidad la
única misión que me he autoimpuesto: no tener ninguna
misión en la vida».
Arreo en el viento: cancionero secreto reúne la obra poética contenida en las letras de más de cien canciones del folclorista colchagüino Raúl de Ramón. En palabras del propio autor: Arreo en el viento «simboliza un arreo espiritual compartido y un arreo por los caminos interiores. Es también un cancionero secreto porque la mayoría solo capta las melodías y ritmos —y en ocasiones los estribillos— de mis composiciones; el mensaje poético suele permanecer desconocido, pero sin duda es lo más importante».
En Sinfonía del hombre fósil se lee mitología, orfismo, surrealismo, una escritura que está más allá de las mismas palabras, intensas y únicas, constructoras de paisajes y estados en los que transita un pasar que, lejos de una cronología, se superpone en imágenes, palabras e interpelaciones a «un amigo», a un «compañero» que puede llegar a ser aquel confidente construido en los primeros versos del libro.
Ay compañero;
tu rasgada piel de animal quebradizo,
ay, hombre, muriendo e inconcluso,
hombre de intentos pétreos,
de prohibidas féculas candeales.
¿De qué espiral renacerá tu canto,
de qué aullido infantil se hará tu corazón?
Indudablemente Stella escribe para ser leída varias veces, el libro aparenta brevedad, pero no en la densidad y compleja forma de apropiarse del mundo, haciéndolo suyo nos conmina a sentir el espesor y a escuchar el canto vivo que resuena toda vez que leemos su escritura, esa voz viva y fuerte que resiste el paso del tiempo.
Mujeres en tabla es un libro de dramaturgia que contiene 5 obras: «Olla común», «Laringe y espada», «Kutún o el invierno diaguita», «Las parcas de Chapilca» y «Descarrilados». Cada una desde su propio universo dramático plantea la presencia de mujeres protagonistas de momentos históricos, que en conjunto dan cuerpo a este libro revelador donde el territorio y la memoria son los ejes fundamentales.
En palabras de Bosco Cayo, escritor del epílogo, «Claudia Hernández nos emplaza en nuestros traumas sociales. Enfrentando a las pesadillas enraizadas para provocar un imaginario onírico que tensa el mundo, que nos obliga a mirar la historia de nuevo, quebrando las fronteras de lo pertinente, cuestionando los discursos hegemónicos populares y tradicionales. Su dramaturgia es un vendaval de imágenes en expansión, un coro de mujeres enfurecidas que relatan la memoria olvidada de los desposeídos de un Estado y sus Gobiernos. Son esas mujeres empoderadas del Valle de Elqui, las que tienen la voz en su dramaturgia, son ellas las dueñas del relato ficcional de cada cuadro espacio temporal que son la posibilidad para contar otra vez la historia de nuestro país. Son ellas las protagonistas de su dramaturgia, haciendo de sus relatos, un acto de resistencia y patrimonio nacional-regional».
Actriz de profesión y teatrista de la región de Coquimbo por vocación. Gestora y fundadora de agrupaciones sociales y culturales como Agrupación de Teatristas de Elqui (ATEL), Grupo literario Albricias, revista Musaraña, Compañía a La Tribu y Colectivo de Marionetas Gigantes de Papel, entre otros. Como autora ha sido publicada en revista literaria literarias de la región, tanto en dramaturgia como en poesía. Textos poéticos: Por asalto (2005), Multigrafías (2010), Ardida (2021, Fondo Editorial Stella Díaz Varín). Obras teatrales, Los molinos de Punitaqui, Las parcas de Chapilca, Gualliguaica, Eva sabe, Las sombras de Guayacán, La botella del diablo, Valle del Eco, Primera fila, entre otras. Actualmente participa en agrupaciones feministas como Manolas Despatriarcadas y la Red Feminista del Libro.
Edición a cargo de Paula Ceballos
Imagen de cubierta: «La intensidad en muros centenarios»; de solapa: «El vuelo». Fotografías digitales de Ricardo General
Epílogo: Bosco Cayo
Diseño de cubierta: Paloma Cancino
Cápsula audiovisual: Camilo Corbeaux
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
«¿Qué ha estremecido las neuronas y el impulso cognitivo de Cristian Geisse al tramar esta singular y lúcida colección de poemas? Aquí el autor da saltos a través de la noche iluminada por los destellos de la conducta humana, mientras comenta y repasa los datos obtenidos por las investigaciones de Robert Sapolsky, neurobiólogo y endocrinólogo nacido en Nueva York, una tarea que realiza mediante el extrañamiento de un juego apócrifo y epigramático en el que le da voz a Pedro Araniva Pavian, su doble alucinado, quizá su álter ego. Este nuevo y doble autor se adentra en la deriva reflexiva y perpetra el baile dilucidatorio del misterio conductual atribuido a esa especie mamífera donde, no cabe duda, nos hallamos los humanos.» Bruno Montané Krebs
El poemario, constituido por 26 poemas, indaga en los misterios del comportamiento humano, aquellos factores que lo gatillan, la forma en que la ciencia da cuenta de ellos y claramente del vínculo posible entre ciencia y poesía: ambas en ronda y el misterio al centro. “El propósito de la ciencia / No es curarnos de la sensación de misterio / El propósito de la ciencia / Es reinventar esa sensación / Constantemente” (del poema “Stranger”). También se hace referencia a conceptos como el libre albedrío, la depresión, el maternés, la agresión y el genocidio, la empatía o el amor romántico de modo tal que suscita una profunda reflexión sobre sus alcances, muchas veces de un modo provocador: “Ahora imagina que alguien está pasando una navaja / Entre los dedos de tu hijo pequeño. // Quizás sentiste algo parecido al dolor / Precisamente en ese lugar sin nombre / Que incluye the anterior cingulat / O el cíngulo anterior / Que es esa parte de nuestro extraño cerebro / Clásicamente mamífero / Pero vanguardísticamente humano / Que se activa para evaluar el dolor / Cuando efectivamente te cortaste con una hoja de papel entre los dedos / Pero también ahora que acabas de imaginarlo / E incluso cuando imaginas que le sucede / Al que amas” (de “Methafores”).
De allí que la figura de Robert Sapolsky, científico y escritor, catedrático de biología y neurología en la Universidad de Stanford e investigador asociado al Instituto de Investigación sobre Primates en el Museo Nacional de Kenia, sea central. El pensamiento de Sapolsky es central en el poemario por cuanto el hablante, el poeta Pedro Araniva Pavian, construye una reflexión en permanente diálogo -reforzado por la inserción de fragmentos y títulos de poemas en inglés- con la obra científica de Sapolsky y sus conclusiones, por ejemplo, el rol del estrés y su función en el mundo animal y sus consecuencias en el nuestro: “Respondemos al mismo estrés mamífero / Que surge en medio de una desesperada carrera por la sabana / Cuando en medio del taco / A la hora peack / Sabemos que seremos despedidos / De nuestro trabajo / Al llegar a la oficina / Quizás dos semanas antes de navidad” (de “Exactly the same machinery, completely novel ways”).
La poesía de Cristian Geisse presenta un elemento común: la experimentación mediante lo “neo-apocrifo” que permite la movilidad en el espacio limítrofe entre ficción y realidad, así es como en los libros Los nortes que hay en el norte (Cinosargo, 2014) y Tres poemas (Hebra, 2015) se antologuen poetas inexistentes “llenos de vida”, como el propio Araniva.
Edición a cargo de Ignacio Herrera
Imagen de cubierta: Doppelgänger en San Francisco. Intervención digital de Cristian Geisse Navarro.
Epílogo: Bruno Montané Krebs
Diseño de cubierta: Taller Bordelibre – Paloma Cancino
Cápsula audiovisual: Camilo Corbeaux
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2022. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
«Pájaralengua es tal como lo afirma el título: un viaje de pájara en busca de un lenguaje propio, de una lengua nido. La búsqueda de la casa tiene que ver con la búsqueda de una lengua, de un decirse, pronunciarse, hacerse sobre el mundo. El cuerpo-mujer-pájara como primer territorio, cartografía de lo íntimo.
La identidad territorial, con sus paisajes y relatos orales, funciona en Pájaralengua como un espejo de la relación que existe entre el afuera y el adentro, pues el libro va constantemente urdiendo su vestido a través de los elementos naturales del entorno».
Roxana Miranda Rupailaf
Imagen de cubierta: Acuarela intervenida Lengua pájara de Alejandra López Riffo.
Imagina al lenguaje planear su despedida es un libro de 19 poemas que apelan al lenguaje en cuanto pretenden (de) construir la realidad; sea para referirse a una condición apocalíptica, terminal, nefasta o para señalar una posible refundación. El metalenguaje involucra entre otros símbolos “la casa”, que ha sido un tema por excelencia de la literatura escrita por mujeres, sin embargo en este poemario no solo está referida “la casa” como tema, sino también como la “casa” del lenguaje, que sería un cuerpo a desarmar.
Desde el comienzo podemos destacar la poeticidad, que se concretiza en la transformación del lenguaje común en un lenguaje poético, que metaforiza espacios comunes convirtiéndolos en elementos que organizan un texto estético y a la vez político, en cuanto insiste en ocupar un espacio que ha sido invadido por el lenguaje o borrado por el mismo. Notamos también el intento en la proximidad con los lectores, dado que la hablante interpela a la autora dentro del texto, aspecto que ha sido tratado con frecuencia en la literatura de mujeres, lo que nos invita a pensarla en un continuum del género. En cuanto a la forma, los textos transitan entre la letra escrita y un lenguaje computacional que se intercala de manera precisa; con guiones, puntos, espacios, barra oblicua. Lo que interrumpe, corta y fragmenta la palabra/idea y cuerpo del texto.
Gladys González señala en el texto que acompaña al poemario: «Leonor es el fuego de la casa, es un órgano que se da vida a sí misma, que devora, respira, supura y mantiene entre sus mandíbulas el resuello del pensamiento, mientras el horizonte explosiona en el distanciamiento y la susceptibilidad que provoca la lectura. La dilación de ese porvenir es un tiempo circular, en donde la casa se desaparece a sí misma, se apaga en el mar, así como el lenguaje es transferencia e hibridez, la casa, la imagen, la bengala, el rito, el naufragio, es grito, incertidumbre y desaparición».
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2023. Esta es la primera vez que se publica en Chile El Arte de la Palabra, a más de cuarenta años de la única edición del libro, aparecida en Barcelona bajo el sello Pomaire. La novela, protagonizada por don Gerardo de Pompier, puede ser leída a partir de «cualesquiera de sus capítulos o fragmentos», según sugiere el narrador en las primeras páginas: «Invitados por el gobierno perpetuo, un grupo de escritores asiste a un congreso en la República Independiente de Miranda, extraño país de enigmática geografía donde ya nadie recuerda haber tenido un gobernante diferente del que está en el poder». Así rezaba la solapa de la edición original, para luego agregar: «En medio de ceremonias oficiales de un absurdo delirante ( ), los escritores no consiguen saber muy bien por qué se han reunido allí». «Gerardo de Pompier, hombre de innumerables dobleces y traiciones, media entre el autor y la novela. Hacia el final del relato, o al menos a partir del poema intercalado «»Par de zapatos»», a la vez perfecto espécimen del estilo ridículo de Pompier y uno de los mejores de Lihn, el autor avanza hacia una identificación plena con su personaje imbécil.
2025. Mordiscos a la manzana reúne, en edición bilingüe, cincuenta aforismos escritos por Katherine Mansfield en 1911, traducidos por primera vez al castellano en versiones de Camilo Perdomo. Hasta hace poco se mantenían inéditos entre sus archivos y fueron descubiertos por el profesor Chris Mourant, quien señala que esta colección «merece ser reconocida como un punto crucial en la maduración estilística de Mansfield, siendo la brevedad, el ingenio y la aguda impersonalidad de los aforismos, rasgos definitorios de su trabajo posterior». Ideas sobre la independencia femenina, la libertad, el doble estándar sexual, los juegos y convenciones sociales de su época, articulan este conjunto que aborda desde distintos ángulos las consecuencias de lo ocurrido en el jardín del Edén.
2012. Jorge Luis Borges afirmaba ser un invento de Roger Caillois. Con ello, desde luego, aludía irónicamente al hecho de que fue el escritor y sociólogo francés quien lo introdujo en Europa, traduciéndolo y escribiendo sobre él, pero también dejaba entrever el juego de espejos que, como una puesta en abismo, se dibujaba entre ambos: Borges era un sueño de Caillois, que a su vez era un sueño de Borges.
El breve ensayo que abre este libro es la mejor muestra de esa relación fractal. El texto es un temprano homenaje al autor de El Aleph, a la vez que una exploración lúcida, y borgeanamente creadora, de sus puntos cardinales: el tiempo circular, los laberintos, la recurrencia infinita.
Escritas en los años de la larga estadía de Caillois en Argentina, donde fue acogido por Victoria Ocampo durante la Segunda Guerra Mundial, estas páginas se irradian desde Borges hacia el continente. Aquel lapso sudamericano de Caillois fue fructífero en viajes y experiencias que dieron lugar a otros textos incluidos en este volumen, en los que el “nuevo mundo”, a través de la mirada característica de uno de los más singulares intelectuales del siglo XX, revela algunas claves de su imaginario recóndito, desde los ríos y los hielos hasta las personas y los arquetipos.
2026. Una mañana cualquiera, una profesora le dice al padre de Julieta Venegas que su hija tiene capacidades musicales y un interés genuino en aprender el piano. Este sería el comienzo de un sueño que la llevará también a cantar, a hacer y deshacer grupos, a cambiarse a una ciudad enorme y, más tarde, a componer canciones que atraviesan los nudos de su corazón.
¿En qué momento una artista descubre sus intereses y obsesiones?
¿De qué manera logra conocerse y despertar su fuerza creativa?
Norteña. Memorias de un comienzo es un relato íntimo del camino formativo de una joven que recoge la influencia cultural de su familia y del lugar donde le tocó crecer: la frontera de México y Estados Unidos. Estas memorias no cuentan las andanzas de una superestrella, sino las dudas y la búsqueda de una niña que está dispuesta a develar los rincones de su sensibilidad, de una joven que solo quiere ser fiel a su esencia y que, desde luego, no se imagina convertirse en una de las compositoras más influyentes y versátiles de la música popular.
Volumen que reúne dos de los más importantes libros del autor, además de una selección que da cuenta de su estilo poético directo y provocador. En el centro de la larga trayectoria del poeta José Ángel Cuevas hay dos libros de especial potencia y vitalidad: Canciones rock para chilenos y Cánticos amorosos y patrióticos, publicados con un año de diferencia a finales de la década de 1980. Constituyen una suerte de díptico sobre la devastación social y el desamparo. Son también una ejemplar forma de resistencia en la palabra, llenos de arrojo, soltura, humor y una reveladora atención por el detalle. En este volumen se reúnen íntegros ambos libros y a ellos se añade una selección de poemas de afín espíritu rockero tomados de los principales libros del autor. La suma deja ver ampliamente el estilo enérgico y provocador de un poeta irrepetible.
Coquimbo puerto de recuerdos. Edificaciones con historia surge desde el más puro deseo de que quienes habitan esta comuna valoren nuestro patrimonio arquitectónico y cultural, reconociéndolo como testimonio de todo lo que hemos sido en el pasado y como un crucial componente de la identidad de esta comuna.
Cada una de estas páginas es una invitación a descubrir las maravillas escondidas en los inmuebles de nuestro puerto; una invitación a contemplar con deleite la ciudad con una guía que permita reconocer las particularidades que la hacen única.
Javiera Flores Reyes
Colección Paso de Agua Negra – Serie Poesía
«Metástasis deviene experiencia de habitar un vacío, flotar como astronautas perdidos, engullendo un dolor imposible de mediar, de trabajar bajo la espesura de un mundo desaparecido, que ha sido enteramente «ocupado». Aquí las «lenguas caen muertas», fluyen sin vida por las quebradas de la época. Muertas porque ocupadas, muertas porque en uso, muertas porque ya no secretan deseo con el que nos apegábamos al mundo».
Rodrigo Karmy Bolton
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Mauricio Álvarez Marín (Coquimbo, 1979)
Psicólogo por la Universidad Diego Portales, especialista en el área social comunitaria y psicoanálisis grupal e institucional. Ha trabajado en la ejecución y diseño de programas sociales dirigidos a poblaciones vulneradas.
Desarrolla en paralelo el oficio de músico con participación en diversas agrupaciones, tales como «Septiembre», «Círculo Niño Fantasma», «Arte Menor», «D´entraña Cantera», entre otros. Actualmente dirige el proyecto poético-musical «Anábasis».
En 2018 publicó el poema Ícaros por Editores Fantasmas.
2025.
Sewell: Voces de la Educación entre Andes de Cobre» no es solo un registro histórico sobre el campamento minero más emblemático de Chile; es un acto de justicia poética y rescate de la memoria escolar en las alturas de la Cordillera de los Andes.
A través de la pluma de la cronista Susana Pacheco Tirado, el libro nos sumerge en la vida cotidiana de las escuelas que dieron vida a la «Ciudad de las Escaleras». Mediante una delicada curatoría de testimonios de exalumnos y profesores normalistas de las instituciones que marcaron la época (como las Escuelas N°10, 11, 27, 38, 63 y el Instituto Politécnico), la obra logra reconstruir un modelo educativo único. En este entorno, la rigurosidad del enclave minero se entrelazaba con una formación humana profunda, donde el sentido de comunidad y pertenencia desafiaba la altitud y el aislamiento.
Más que un frío análisis académico, estas crónicas son relatos vivos que rescatan la calidez de las aulas frente al frío del cobre. Es una invitación a comprender Sewell no solo como un patrimonio industrial de la humanidad, sino como un proyecto social y pedagógico donde la educación fue el motor que permitió forjar ciudadanos en medio de la nieve.
Este libro es un tributo a las voces de quienes enseñaron y aprendieron entre cerros, dejando una huella indeleble en la identidad de la Región de O’Higgins y en la historia de la educación chilena.
2022 El libro «Arte rupestre, comunidades e historia en el centro norte de Chile» es una importante contribución a la arqueología nacional, así como para la arqueología del arte rupestre. La propuesta del autor se sustenta en gran cantidad de información, además de ricas discusiones teóricas que de seguro serán un aporte para quienes investigan arte rupestre o se dedican al estudio de comunidades prehispánicas o prehistóricas en otras regiones del mundo. Su aporte, además, se sostiene en la originalidad de la propuesta, la forma de encadenar la larga historia de producción de arte rupestre con los procesos socio-históricos en los que dicha materialidad se desenvolvió. El libro también constituye en un aporte para una comprensión histórica, diacrónica y dinámica de la historia prehispánica de la región centro norte de Chile. Por sí sola, esta contribución haría de este libro un material esencial para el estudio de esta región; pero, son sus discusiones teóricas que combinan aportes de las ciencias sociales en general y de la arqueología en particular, lo que resulta más interesante, logrando una articulación sustantiva entre teoría, datos e interpretación.
2025. El domingo 20 de octubre del 2019, a dos días de la Revuelta, los cuerpos de Manuel Muga, Yoshua Osorio, Julián Pérez, Andrés Ponce y Luis Salas fueron encontrados entre los restos de un incendio en las bodegas de la empresa textil Kayser, en la comuna de Renca. Los medios y la policía levantaron el relato de que habían muerto mientras saqueaban el lugar. Investigaciones posteriores indicaron que los cuerpos tenían impactos de bala y que habrían fallecido antes de que comenzara el incendio. Todo indica que hubo participación de terceros, en un caso que mezcla intereses económicos y abuso policial.
Kayser, tercer libro de Francisca Palma, primero de poesía, aborda este oscuro suceso de nuestra historia reciente a través de versos que interpelan la versión oficial. Un libro que se levanta como un homenaje entre las cenizas, un intento de justicia en el país de la impunidad.
2025. En esta nueva edición de El arte de la guerra, el clásico del estratega Sun Tzu, nos revela un tratado sobre la inteligencia, la calma y el poder invisible de no combatir. Escritas hace más de dos mil años, sus máximas continúan siendo una brújula para leer los conflictos contemporáneos: personales, políticos o sociales. Cada sentencia es un filo que enseña a vencer sin desgaste, a transformar la crisis en estrategia y la fuerza bruta en lucidez. Acompañado por textos de los antiguos comentaristas —generales, poetas y filósofos que expandieron su sentido a lo largo de los siglos—, este volumen devuelve a Sun Tzu su profundidad original. Este rescate editorial nos presenta una obra de sabiduría práctica: el arte de observar, esperar y decidir con precisión. La guerra, aquí, se entiende como una metáfora de la vida misma, un campo donde la prudencia puede ser la forma más alta del coraje. Las páginas se enriquecen con la mirada crítica del traductor Enrique Toomey y con las potentes ilustraciones de Utagawa Kuniyoshi, maestro japonés del siglo XIX, cuyas escenas de guerreros parecen cobrar vida entre las sentencias del estratega chino. Esta edición invita a leer El arte de la guerra no como un texto antiguo, sino como un mapa para navegar los desafíos del presente. Es un libro que enseña, con sobriedad y belleza, que la mayor victoria es aquella que no necesita combate. Cada ilustración dialoga con los principios de Sun Tzu, encarnando en gestos y miradas las tensiones entre impulso y contención, fuerza y sabiduría. La imagen se convierte así en una forma de comentario: el fuego, el agua, la montaña o el viento son estrategias visuales que prolongan la enseñanza del texto. El arte de la guerra renace aquí como una alianza entre palabra y pintura, entre pensamiento y movimiento.
2024. Este libro ofrece un fascinante viaje por la historia y la cultura que dieron origen al Bushido, el código de honor que definió la vida de los samuráis. A través de una narrativa rica y detallada, se explora cómo este código se convirtió en el pilar de la identidad samurái durante siglos, perdurando mucho más allá del feudalismo japonés. Desde sus raíces en el Shogunato Kamakura hasta su influencia en la cultura contemporánea, este texto revela el impacto profundo del Bushido en la sociedad japonesa y su legado perdurable. Esta edición incluye la primera traducción al español de Bushido, realizada por Gonzalo Jiménez de la Espada en 1909, un erudito que dedicó gran parte de su vida a estudiar y enseñar la cultura japonesa. Además, cuenta con valiosas ilustraciones de Utagawa Kuniyoshi, un maestro del ukiyo-e, cuyas obras capturan la esencia y el espíritu de los samuráis. Dentro del libro, no solo disfrutarás de la esencia del Bushido, sino también de exquisitas ilustraciones que representan a samuráis en momentos clave de sus vidas, acompañadas de breves historias sobre sus hazañas y sacrificios, otorgando al lector una visión más completa de estos guerreros legendarios. Inazō Nitobe, el autor, fue un puente entre Oriente y Occidente, combinando su herencia samurái con un enfoque filosófico occidental. Con un estilo elegante y directo, Nitobe no solo presenta la naturaleza del Bushido, sino que también nos invita a reflexionar sobre si este legado sigue vivo en el Japón del siglo XXI o si es solo un recuerdo de un pasado glorioso. Este libro, enriquecido con las ilustraciones de Kuniyoshi, es más que una lectura; es un viaje a través del tiempo y la cultura, que une Oriente y Occidente en un diálogo eterno sobre honor, valentía y moralidad.
2025. Este segundo volumen de cuentos traducidos por Gonzalo Jiménez de la Espada nos sumerge en el místico legado del territorio nipón. Gonzalo Jiménez de la Espada (1874-1938), filósofo, literato y profesor de español, vivió durante diez años en Japón, donde formó el primer círculo de hispanistas y realizó importantes traducciones como Bushido: El alma de Japón, Cuentos del Japón viejo y Leyendas y narraciones japonesas. Los relatos reunidos en esta publicación nos transportan a un universo donde la realidad se representa de manera difusa, dialogando entre los límites humanos y los acontecimientos fantásticos. Estos cuentos sostienen una conversación entre las tradiciones clásicas del folklore japonés y las primeras percepciones de la vida moderna, entre lo visible y lo intocable en aquellos años.
Enriquecidos con las ilustraciones de Katsushika Hokusai, maestro del ukiyo-e y uno de los artistas más influyentes de la historia de Japón, estos relatos nos ofrecen una puerta de entrada a una cultura que ya no podemos experimentar sensorialmente, pero que podemos imaginar a través del placer de la lectura. Hokusai (1760-1849), célebre por su serie de grabados Treinta y seis vistas del monte Fuji, que incluye la icónica La gran ola de Kanagawa, aporta su genio artístico para dar vida a este universo narrativo. Leer estos cuentos es un acto arcano y arqueológico que rescata la tradición japonesa, revelando una vitalidad anterior que sigue presente, observándonos desde el océano de la historia y resonando especialmente en tiempos de crisis. Este libro es un mapa de aprendizaje y reflexión, que no solo nos invita a explorar la cultura de Oriente, sino también a reflexionar sobre nuestra propia cultura, reviviendo un mundo donde la sorpresa y el asombro eran fundamentales y donde las historias transmitían moralejas para las generaciones venideras.
2024. Me atrevo a afirmar que Winétt de Rokha tuvo una vida inédita y creó una obra sorprendente e inquietante que aún se resiste a ser clasificada dentro de los estereotipos que nos ayudan a ordenar la realidad. (…) Fue una poeta capaz de crear con la palabra voces que rompen los límites entre lo visual y lo espacial, lo lingüístico y lo temporal, a través de una escritura poética moderna, vanguardista, y donde los pensamientos se esquematizan hasta el último límite – María Inéz Zaldivar
“Cantoral” y “Oniromancia” no se desbordan, pero no se controlan; fluyen del equilibrio sucesivo de la escritura, es decir de la canción lograda, porque tales libros de himnos no están escritos, están cantados; es la vida, como melodía infinita y como imagen (…). Es la llave sagrada de su poesía. Allí, el gemido de su estilo y de su inteligencia, que es el desafío angustioso de la feminidad, abre su cátedra de vida fina, en la expresión poética más deliciosa de América – Pablo de Rokha
Su poesía no es sólo el goce de imágenes sensibles brotadas del azar sino el fruto de una intensa experiencia humana. Me gusta considerar su arte en sus más hondos planos, al margen de anécdotas o de tesis, en la raíz de sus visiones, allí donde fluye su secreto manantial y estallan revelaciones ontológicas. Entonces aprecio la conmovida y extraordinaria intensidad de su obra. Muchas veces encontraré a Winétt por el mundo, pero ella está crucialmente aquí, en el limo de Chile y aquí me baño de su mirada pura e inextinguible – Humberto Díaz-Casanueva
2023. Su obra literaria está colmada de elementos simbólicos y fantásticos –de tintes góticos, seculares y oscuros–, innovando en el género del terror y la ciencia ficción al relacionar tanto los adelantos científicos de la época, como las tradiciones de todo lo extraño presente en lo mitológico y religioso de la humanidad. Su propia mitología, los famosos Mitos de Cthulhu, construida con clara conciencia de lo apócrifo, apunta a lo que se ha nominado horror cósmico, con sus seres primordiales y razas extrahumanas, la conciencia del espacio-tiempo como una mixtura moldeable y las fuerzas y amenazas de carácter estelar. Sobre esto, el Círculo de Lovecraft aportó con nuevos personajes y relatos ambientados en el universo de estos Mitos.
Sendero de lirios | Eddi Arenas Pereira | Nuevenoventa Ediciones 
Metástasis | Mauricio Álvarez Marín | Bordelibre Ediciones 
