«Razón de mi ser es un libro que conecta con una generación permeada por el surrealismo, contiene imágenes que se descifran desde lo onírico, una invitación a entrar a la ensoñación, a descifrar imágenes apocalípticas, pero también fundacionales, como aquel texto que en una suerte de prólogo, nos invita a participar de su nacimiento, emanado de la diosa-madre “De la mujer que desparramó las larvas milenarias / de sus pechos en el dintel del tiempo”, en un tono profético y mítico inaugura la vida literaria personal, pero también colectiva que hoy reconocemos y valoramos más que nunca, puesto que Stella es un referente, como lo es Mistral, para quienes sentimos en sus poemas la consonancia de una vida entera dedicada al ejercicio de escribir y resistir». Paula Ceballos Huerta
A cargo de la edición: Paula Ceballos Huerta
Diseño de cubierta e interior: Taller Bordelibre
«Es muy claro que en estas páginas encontramos parte de lo más importante de una obra caracterizada por ser radical mente experimental. Podemos decir que es uno de los hallazgos más potentes dentro de la vasta producción poética inédita de Alcalde. En ella entendemos la amplitud de sus influencias. También observamos el diálogo intertextual que sostenía con las más diversas y dispares tradiciones, que incluyen tanto culturas indígenas, la canción popular y clásicos occidentales que van desde el neoclasicismo hasta las vanguardias y las últimas décadas del siglo XX. Es una oportunidad además de reflexionar sobre la traducción, aunque a partir de una de sus formas más desquiciadas, extremas y únicas de las que tengamos noticia». Cristian Geisse Navarro
A cargo de la edición: Cristian Geisse Navarro
Diseño de cubierta e interior: Taller Bordelibre
Colección Paso de Agua Negra – Serie Poesía
«Metástasis deviene experiencia de habitar un vacío, flotar como astronautas perdidos, engullendo un dolor imposible de mediar, de trabajar bajo la espesura de un mundo desaparecido, que ha sido enteramente «ocupado». Aquí las «lenguas caen muertas», fluyen sin vida por las quebradas de la época. Muertas porque ocupadas, muertas porque en uso, muertas porque ya no secretan deseo con el que nos apegábamos al mundo».
Rodrigo Karmy Bolton
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Mauricio Álvarez Marín (Coquimbo, 1979)
Psicólogo por la Universidad Diego Portales, especialista en el área social comunitaria y psicoanálisis grupal e institucional. Ha trabajado en la ejecución y diseño de programas sociales dirigidos a poblaciones vulneradas.
Desarrolla en paralelo el oficio de músico con participación en diversas agrupaciones, tales como «Septiembre», «Círculo Niño Fantasma», «Arte Menor», «D´entraña Cantera», entre otros. Actualmente dirige el proyecto poético-musical «Anábasis».
En 2018 publicó el poema Ícaros por Editores Fantasmas.
Colección Paso de Agua Negra – Serie Poesía Ilustrada
«Son diversas las formas de comenzar a leer de manera voluntaria la poesía de Mistral. Hemos sabido de personas que lo han hecho por la curiosidad de una dedicatoria que alguien mencionó alguna vez, por un epígrafe, una anécdota, una rima que nos quedó reverberando, otras, han seguido la huella con la pretensión de desentrañar la intimidad de su vida y obra. Pero también hay otras motivaciones, quizás menos recurrente, como la curiosidad por una palabra que llama la atención, sea esta extraña, hermosa, o que la poeta usaba de forma frecuente, y uno la leía sin saber que significaba exactamente, bueno, algo de eso es lo que intenta reunir este libro». Paula Ceballos Huerta (editora a cargo)
Ilustraciones de Alba stn
2023. La metáfora del cóndor, como símbolo de los poderes ocultos del mal, es una alegoría del poder militar que eliminaba sin clemencia a sus oponentes. Un terror gozoso en que se siente la náusea y el placer del torturador en la carroña que engulle y luego defeca sobre los campos.
La dictadura vista desde la mirada de los victimarios y no de las víctimas (algo parecido a lo que hace Bruno Vidal, en poesía, con su Libro de Guardia), le permite al autor dar cuenta de una sociología y sicología de la bestialidad chilena, de la carroña en que se convirtió nuestro territorio, del hedor y podredumbre que todavía respiramos.
Eugenio Rodríguez se atreve con la violencia de un lenguaje que, en sus mejores momentos, más que decir, insinúa, más que denunciar, expone. Esa oscilación entre seres humanos y bestias (con o sin plumaje) es capaz de hacernos creer en este juego sangriento. Ese Uno y Dos, tan bien dibujados en su perversidad rastrera, el brujo Tabares bebiendo su vino barato, símbolo de una clase social empobrecida pero sin ideología; el Coronel, gobernando en las sombras, dictaminando como un dios quiénes son dignos de respirar o dejar de hacerlo; Melgar, Melania, Melchor, héroes de una resistencia imposible; Metiche, el infiltrado, el traidor. Todos ellos construyen la metáfora de un tiempo violento, desde el ojo y el olor nauseabundo de los vencedores.
2024. A su llegada al valle del Mapocho, Pedro de Valdivia se encontró con cinco pueblos que conformaban la comarca de Ñuñohue:
Vitacura, Apoquindo, Tobalaba, Macul y Ñuñoa. Junto a es tos fundará Santiago, dando inicio al proceso de reparto de «chácaras» y la implementación del sistema de encomiendas, lo que traerá consigo una pérdida irrecuperable en el modo de vida de la población indígena.
Así comienza el relato de cómo un caserío rural rodeado de canales de regadío y terrenos de cultivo, fue cambiando a través de los siglos, lenta pero inexorablemente, dando paso a aldeas, barrios —y luego comunas— con identidad propia, hasta ser absorbido completamente por la ciudad de Santiago.
Ya en época contemporánea, a partir del territorio de las cuatro comunas referidas por León Echaiz se formarán cuatro más: Vitacura, Lo Barnechea, Macul y Peñalolén, lo que convierte a Ñuñohue en la historia de toda la zona oriente de Santiago.
2024. La concisión a ultranza es el sello primordial en la gran mayoría de los textos reunidos bajo el título de SENDERO DE LIRIOS. A ratos estos nos recuerdan los hitos de la antigua poesía latina, por la ironía y el humor destemplado que segregan, si bien el autor se las ingenia para situar a su hablante en una geografía física y emocional de forma lúcida y certera, otorgándole a esta obra un claro sentido de ubicación y pertenencia a una ciudad y a una época.
En suma, la lectura de este libro nos hace ver que siempre, pese al avance tecnológico y a las tentaciones que nunca dejan de rondar al artista, los verdaderos poetas tienen mucho que decir y también, por paradójico que suene, no poco que callar (Américo Reyes Vera).
2024. En el fiordo de Huandad, al sur de la Isla Grande de Chiloé, la realidad aparece en distintos niveles, estratos invisibles para alguien que se queda en la orilla. Pero lo que hay en estas páginas es cosa asombrosa, ya que fue escrito desde las raíces de los espesos bosques de tepú que vieron deslizarse a las antiguas canoas chonas.
El autor viaja por fiordos que a otros espantarían y va enunciando el sonido de las capas sedimentadas sobre diez mil años de historia. Escucha las corrientes, el sonido de las mareas que se entremezclan con las voces de los habitantes: pescadores, lancheros, loberos de Inío y de tantas otras pequenEn el fiordo de Huandad, al sur de la Isla Grande de Chiloé, la realidad aparece en distintos niveles, estratos invisibles para alguien que se queda en la orilla. Pero lo que hay en estas páginas es cosa asombrosa, ya que fue escrito desde las raíces de los espesos bosques de tepú que vieron deslizarse a las antiguas canoas chonas.
El autor viaja por fiordos que a otros espantarían y va enunciando el sonido de las capas sedimentadas sobre diez mil años de historia. Escucha las corrientes, el sonido de las mareas que se entremezclan con las voces de los habitantes: pescadores, lancheros, loberos de Inío y de tantas otras pequeñas islas y bahías de este archipiélago. Allí, en medio del agua y de las extenuantes jornadas de la pesca artesanal, surge esta historia, o más bien la aparición espectral de Raín, el último canoero viviente, quien, prófugo de la vida moderna, navegará por el Golfo de Corcovado, desafiando las furias de Ayayema, el espíritu del mal, que yace en la sombra de los acantilados australes.
2021. Biografía indispensable de Gabriela Mistral:
Conquista la modestia que rige a este libro. La integridad de lo campesino en título que se vuelve esencia: estigma de identidad irrenunciable que Gabriela Mistral honró en verso y en vida. Certeza plena, desde la que Marta Elena Samatan, nacida en Vicuña -en coincidencia con Gabriela- cercana a ella y enlazada a sus afectos fundacionales, se extiende en pilares argumentales de viva voz y rubricado testimonio, hacia el entendimiento de la pertenencia elquina de la maestra universal.
Paciente en el detalle, hasta el registro del aroma de su geografía; minuciosa en los sentires que configuran la ruralidad, nos domicilia Marta Elena Samatan en el valle de Elqui de finales del siglo XIX y en los albores del XX, testigos de los años inaugurales de Gabriela Mistral, su patria primera y también la definitiva. Simbiótica vinculación de la poeta con su territorio que constituye el andamiaje y sustento de la lectura.
Nos advierte la autora que su aproximación a Gabriela Mistral es sólo desde el punto de vista humano y, aún cuando, ha transcurrido medio siglo de la publicación original de este libro, la perspectiva tiene vigencia plena y es fundamental para evocar en la poética de la nobel escritora su inequívoco humanismo. Una biografía presente en todos los estudios sobre Gabriela Mistral.
¿Cómo sobrevive un escritor de provincia frente a la concentración cultural capitalina? ¿Es la academia la única estrategia posible para acceder al conocimiento? ¿Por qué es relevante la vida y obra de Gabriela Mistral, Manuel Rojas o Alfonso Alcalde? ¿Su vigencia pervive? ¿Cuánto pierde un escritor «Por entrar al abismo sin compasión de sí mismo»? ¿Qué gana, qué pierde? ¿Cuán cerca estamos del apocalipsis global y qué sentido tendría la vida en las nuevas generaciones? ¿Saldremos ilesos? Estas y otras interrogantes son las que inquietan a Cristian Geisse y que se aprecian en los quince textos aquí reunidos, datados entre los años 2005 a 2024, y que abarcan el ensayo, la crónica y el relato.
Diseño de cubierta: Paloma Cancino
Cápsula audiovisual: Camilo Corbeaux
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2025. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
«Ojos clavados. Poemas sobre la muerte de Gabriela Mistral es una selección poética de los libros Desolación (1922), Tala (1938) y Lagar (1954). Evidentemente es un tema complejo y extenso, por lo cual la decisión debía ser precisa: abordar la muerte toda vez que apareciera develada bajo ciertos criterios, de algún modo universales, pero también íntimos. El libro consta de tres cuerpos poéticos: el primero sobre la autopercepción de la muerte, toda vez que se hiciera presente el «yo poético». El segundo, acerca de la madre y el tercero, sobre muertes suicidas. La selección tiene un orden cronológico respecto a los textos escogidos con el objetivo de revelar la progresión desde el modernismo que leemos en Desolación a un cambio de forma y estilo, e incluso de perspectiva, sobre la muerte que se aprecia en el simbólico poema “La otra”». Paula Ceballos Huerta
En este libro, Munita Fritis nos presenta a un hombre condenado a la desgracia, tanto en contra como por su propia voluntad. Al igual que Flaubert, en sus novelas, los versos de este poema-libro están entrelazados por un solo hecho: la tendencia a la observación, el morbo y la crónica roja en su máxima expresión, todo orbitando alrededor de la figura de Franco Romero Román.
Mario Martz
(…) la lectura y relectura de Un síndrome mesiánico y otras fuentes documentales de Franco Romero Román, no puede dejar de pensarse dentro de los marcos de la poesía documental, y de sus extratextualidades, posicionando a Víctor Munita Fritis como uno de los poetas chilenos más relevantes de su generación.
Rodrigo Verdugo Pizarro
Toda escritura de un libro supone una búsqueda. La búsqueda, a su vez, tiene como requisito un desplazamiento posible físico, emocional, geográfico, intelectual o espiritual. En esta nueva entrega de Javier Aguirre, este movimiento compromete cada una de estas dimensiones —ya presentes en sus trabajos anteriores— y que signan estilísticamente su escritura. Asombro, humanidad, literatura, naturaleza y familia operan como las moléculas —a momentos barrocas— que dan continuidad discursiva a este poema polifónico, pero que también actúan como coordenadas hacia el cuestionamiento profundo de aspectos culturales, políticos y lingüísticos de los territorios en los cuales al hablante le ha correspondido alojarse. (Wenuan Escalona).
En este volumen el poeta curicano Américo Reyes Vera
ha seleccionado de entre toda su obra poética –iniciada
en 1992 con la publicación de Los poemas plumaveral
y seguida por ocho libros más a lo largo de tres décadas
de creación– los poemas que, a su juicio, son los más
representativos de su estilo y –por qué no decirlo– a los
que guarda un especial cariño. Lo ha titulado con gran
acierto Hijo del Guaiquillo. Con ello rinde homenaje al
espacio desde donde busca y encuentra su inspiración.
En palabras del propio autor: «A mí déjenme los sauces,
los gorriones y las lamas del Guaiquillo, sus cangrejos
deslucidos y sus ánimas. Me muero si no respiro en sus
orillas de tanto en tanto, si no bebo un merlot del Maule
con las patas en el agua escribiendo mis impresiones en
un cuaderno destartalado y cumpliendo a cabalidad la
única misión que me he autoimpuesto: no tener ninguna
misión en la vida».
Arreo en el viento: cancionero secreto reúne la obra poética contenida en las letras de más de cien canciones del folclorista colchagüino Raúl de Ramón. En palabras del propio autor: Arreo en el viento «simboliza un arreo espiritual compartido y un arreo por los caminos interiores. Es también un cancionero secreto porque la mayoría solo capta las melodías y ritmos —y en ocasiones los estribillos— de mis composiciones; el mensaje poético suele permanecer desconocido, pero sin duda es lo más importante».
Autor: Cristian Geisse Navarro – Narrativa
“…creo que también Geisse, en el ámbito nacional, revitaliza una tradición —la de Lillo, Droguett, Rojas— al refundirla creativamente en un estilo homogéneo, en una mezcla sólida; y lo hace especialmente en “¿Has visto un dios morir?”, al encajarle la experiencia de nuestra relación conflictiva con el pasado precolombino que insiste en dejar memoria de su aniquilación, cuya magnitud quizá aún no dimensionamos…”
Felipe González
Imagen de portada: “Mosca” de Luciana Rodríguez Lam. Collage tipográfico. Lima, 2009.
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En este libro, Munita Fritis nos presenta a un hombre condenado a la desgracia, tanto en contra como por su propia voluntad. Al igual que Flaubert, en sus novelas, los versos de este poema-libro están entrelazados por un solo hecho: la tendencia a la observación, el morbo y la crónica roja en su máxima expresión, todo orbitando alrededor de la figura de Franco Romero Román.
Mario Martz
(…) la lectura y relectura de Un síndrome mesiánico y otras fuentes documentales de Franco Romero Román, no puede dejar de pensarse dentro de los marcos de la poesía documental, y de sus extratextualidades, posicionando a Víctor Munita Fritis como uno de los poetas chilenos más relevantes de su generación.
Rodrigo Verdugo Pizarro
2021. «Carmentí construye su narrativa como un tránsito que se inscribe dentro de la herencia de un realismo que a ratos vuelve difusos sus límites. El mundo de lo cotidiano ofrece, en un sesgo o detalle, una realidad paralela, a veces atemorizante, otras risibles. El autor aborda, en cada uno de sus relatos, desde un lenguaje sencillo, coloquial, cercano y grato al lector, esos pequeños quiebres en que la vida sorprende y arrebata.» Carola Pizarro Araya
2021. «Así, estos cuentos de Vila no pasan desapercibidos. Estamos aquí como lectores privilegiados porque se trata de un libro contundente, inolvidable, terrorífico y, sobre todo, una radiografía de lo hipócrita y delirante que es el ser humano y la sociedad que ha creado. Un libro memorable y urgente.» https://laserenaonline.cl/2022/05/01/algunos-apuntes-sobre-el-enano-del-hotel-y-princesa-y-otros-relatos-costumbristas-de-cristian-vila-riquelme/
2022. Mi intención al escribir Ramirito, un gigante frente al bullying, es contar la historia de un niño con discapacidad física que es rechazado por sus compañeros, pero gracias al apoyo de su Hada Padrino, de la profesora y de algunos amigos, pudo enfrentar la situación, haciéndose valer como persona ante los niños que lo molestaban. Él aprendió a mostrarse de igual a igual frente a esos niños, sobreponiéndose a las burlas y fue capaz de cumplir su advertencia y hablar con el inspector del colegio. Al escribir esta historia quise contar cómo ese niño, que soy yo en la vida real, pasó por algo similar pero logró salir adelante, a pesar de las dificultades que se le iban presentando en el camino.
2022. Al igual que en la fotografía, los filtros de Retratos nos invitan a observar y a leer a través de distintos velos y nos dan la sensación de transitar por diferentes etapas de la vida, miradas y estados emocionales. Cada uno de estos capítulos, está teñido por un color diferente –Azul, Negro, Rojo, Amarillo y Verde– que adquiere su propia y particular significación a lo largo de este viaje poético. Los poemas de Retratos, además, nos invitan a conectar con lo sensorial en sus distintas dimensiones y nos llevan a recorrer desde el fondo del pozo (No estoy en la superficie / No voy sobre las olas / Pataleo para respirar) hasta la luz (Recorrer más prados y menos pantanos / Habitar menos jaulas y más barcos / Y partir).
2021. Todos los libros son contenedores de un mundo de Imaginación, narrados en diversos géneros: misterio, terror, romance, entre muchos otros, en los cuales se guía al lector por un viaje para que visualice las historias que ha creado el autor, pero este no es uno de esos libros. Es una propuesta diferente que pretende convertir las páginas en una herramienta de Imaginación y, a su vez, establecer una relación con cada uno de los usuarios para co-crear cada ejemplar publicado. Es decir, cada copia será un objeto único. Y lo único que se necesita para empezar es querer “IMAGINAR”. Tapa dura.
2021. «Una poesía de imágenes que se vincula a la tradición del poeta vidente. Recordamos la nutrida nómina de estrellas: Teresa Wilms Montt, Winétt de Rokha y Stella Díaz Varín en el universo surrealista ocultista. Una poesía que cree en sus propias imágenes. Símbolos rampantes y la desfachatada lucidez de Virginia Woolf y obviamente Leonora Carrington, con su intimismo iniciático. Poesía genuina en el sentido pictórico y simbólico de la palabra vate-vaticinio. Un reconocimiento a todas las mujeres escritoras poetas que en este premio se ven representadas. » Jurado IV Concurso Literario de Poesía, Fondo Editorial Municipal Stella Díaz Varín
2023. Pueblos perdidos, Citronetas, Renoletas y nombres que se reducen a una inicial son algunas señales que nos va dejando María José Ferrada en Kramp, su primera novela. Una historia que podría pasar en cualquier lugar aunque en un tiempo definido: el de la llegada del hombre a la Luna. Porque Kramp es una historia de familia, de un padre y su hija, y cómo el trabajo comienza por unirlos y va destruyendo el precario orden que la mente de los niños le da al mundo.
María José Ferrada, quien ha ganado premios como el Marta Brunet y el de la Academia Chilena de la Lengua, nos sorprende con un relato que, en el decir de Tolstoi, logra la universalidad a través de la descripción de una ruralidad surcada por vendedores viajeros, fotógrafos y fantasmas. Con una sensibilidad delicada y precisa, Ferrada va de la nostalgia a la alegría —como huellas de un Chile ya extinto— a través de esta novela inolvidable.
«Cada persona intenta ejercitar las miradas, explicarse el mecanismo de las cosas con lo que encuentra a mano. A los siete años, la protagonista de este libro estiró la suya y dio con el catálogo de Kramp: clavos, serruchos, martillos, picaportes y ojos mágicos para puertas. Comenzó así su temprana clasificación de las cosas, el aprendizaje: un solo tornillo puede precipitar el fin del mundo en caso de quedar mal puesto. Una novela sobre el crecimiento y la derrota; los recuerdos y su luz». Isabel Mellado
2016. En 1988 apareció un libro que iba a cambiar de arriba abajo nuestra concepción del universo y que se convirtió en uno de los mayores best-sellers científicos: Historia del tiempo, de Stephen Hawking, el mayor genio del siglo XX después de Einstein. Pese a su éxito colosal, aquel libro presentaba algunas dificultades de comprensión para el público menos familiarizado con los principios de la física teórica. Ahora, casi veinte años después, el profesor ha escrito este libro maravilloso y sencillo que pone al alcance del común de los mortales los grandes misterios del mundo de la vida.
2014. Existe un país sin nombre —uno que no aparece siquiera en los mapas— y desde distintos rincones de la Tierra llegan a él todos los niños migrantes. En ese lugar solo los recuerdos les pertenecen y el silencio se transforma en un agujero al que los mayores llaman “nostalgia”. En ese país, la esperanza de volver a casa es la única forma de aplacar esos silencios.
2024. Las crisis sociales, políticas y ambientales, la emergencia de la guerra y la migración forzosa son algunas hebras del tejido complejo y dinámico que constituye nuestra realidad contemporánea. Es en ese sentido que Diamela Eltit propone la lectura como una figura política y estética. Toma posición al leer y despliega una inteligencia que critica el orden aparente del consumo y las jerarquías del precio y el mercado, dándole espesor y esperanza a las diversas problemáticas que aborda.
Laberintos: escritos sobre literatura, feminismo y política es una serie de ensayos escritos durante los últimos años –discursos públicos, presentaciones, prólogos, notas de prensa, conferencias y también textos inéditos–, que trabajan y piensan la reemergencia feminista, el estallido social, la política del siglo XXI, los virus y la inteligencia artificial. Textos y contextos que permiten salidas posibles para los imaginarios apocalípticos que nos acotan.
Laberintos no solo deriva y actualiza los modos de representar el pensamiento en la rotunda obra de Diamela Eltit, sino que insiste en su reflexión insumisa sobre la literatura, el feminismo y la política; una escritora y una escritura fundamentales.
2020. «Era jueves en la tarde y yo estaba en desamor. Releía chats y correos viejos, tratando de perdonarme los excesos y arrepintiéndome de las mezquindades. Me sequé las lágrimas y dije: Se acabó, no lloro más, estoy lista para recibir lo que venga. Juro que a los cinco minutos llamó mi hermana. Dijo: Internaron a mi papá por un infarto cerebrovascular».
Esta historia transita entre dos momentos: la muerte del padre y la pérdida del amor, con instantes de esa juventud a la que nunca podremos regresar. Las heridas de Arelis Uribe es un relato que, desde la crónica personal y la no ficción, entrega emociones, lugares y vínculos que unen a una generación.
2022. Oficio de tinieblas, considerada una obra maestra de la narrativa latinoamericana, está basada en el levantamiento de los chamulas de 1867 a 1870 en San Cristóbal, Chiapas, que culminó con la crucifixión de uno de ellos al proclamarlo como el Cristo indígena. Rosario Castellanos se sumerge en la historia y sus protagonistas para buscar entender las circunstancias que llevaron a un pueblo a tan desgarrador acontecimiento y lo recrea en un México cercano: el de la reforma agraria durante el gobierno de Lázaro Cárdenas.
Una extraordinaria narración que retrata en toda su crudeza la opresión del mundo indígena, que apenas consigue sobrevivir a la pobreza mientras enfrenta el menosprecio y despojo de sus tierras por parte de los blancos ladinos.
2007. Mircea Eliade es uno de los filósofos rumanos más importantes del siglo XX y sus aportaciones a la historia de la religión han tenido una trascendencia universal. Diccionario de las religiones publicado póstumamente en 1991 con las aportaciones de Ioan P. Couliano, incluye artículos dedicados a las diferentes religiones del mundo, informaciones actualizadas sobre sus fundadores, sus profetas, sus libros sagrados y las diversas corrientes espirituales que han dejado su huella en la historia religiosa de la humanidad. Recoge en definitiva, su conceptualización de la religión como un sistema y sitúa en una nueva perspectiva la historia comparada de las religiones.
2022. Una escritora chilena y su investigación sobre el Genji Monogatari; Murasaki Shikibu y las mujeres de la corte Heian; el zuihitzu (ensayo a la japonesa) y el ensayo occidental; el castellano y el japonés; una nieta y una abuela; un monje y el vacío; una pareja y una serie de fotografías; una serie de libros y una biblioteca son algunos de los diálogos que propone María José Ferrada en Diario de Japón, un fascinante montaje de imágenes, reflexiones, historias y conceptos que nos conduce a un viaje al centro del alma japonesa.
Con inteligencia, humor y una sensibilidad única, la autora nos habla de un país tan lejano que pareciera ser el lugar en el que pueden darse todas aquellas cosas que son imposibles acá. Un territorio de sueños y pesadillas, sin pureza ni identidad estable, donde muchachos que no salen de su pieza coexisten con los espíritus que habitan los bosques.
2015. La costumbre de brindar en Chile es tan antigua como la de beber. Esta ceremonia tan propia de nuestro país, fue introducida por los conquistadores y adoptada rápidamente por la élite gobernante para realzar sus reuniones políticas y sociales. También el pueblo hizo suya esta costumbre y, gracias a la inventiva de sus poetas, surgió el Brindis, una composición que consta de una sola décima espinela que se recita, sin acompañamiento musical.
Luces en el bosque | Elena Jiménez | Ed. Mun. La Serena 
Brindis de la Lira Popular | Verónica Jiménez | Garceta Ediciones 
