Poesía

2020. Antonia Torres ha trabajado incansablemente por situar y resituar al poema, a la reflexión-imagen que contiene y su momento, como un dispositivo de exploración, conocimiento y reconocimiento, libre del peligro de la “poesía” como impostura retórica.

Las estaciones es un libro de poemas
donde la belleza se expresa con la
naturalidad y fluidez con que se
disponen sus elementos y permite
que los procedimientos de la memoria
modifiquen el paisaje natural y el de
las relaciones humanas. Algo está
profundamente vivo en estos textos,
como fotografías que una vez
tomadas cobran vida a fuerza de
proponer nuevas relaciones entre los
objetos representados: «Los robles
se agitan en el cerro / la brisa
suspende la arena / y parecen vistos
tras una cortina de niebla. / La
magnificencia que genera la escoba
en tus manos. / Regala un poco de la
oralidad de un mundo menguante
/ ¿Recuerdas? Todo parecía música
entonces».

Trenes es un libro de poesía que narra el
viaje en el Transiberiano, el racismo, el
feminicidio de una estudiante latina, la
migración, el paisaje y la naturaleza
cosmopolita, así como las raíces
peruanas, la tierra y la familia con un
lenguaje coloquial que nos acerca a la
memoria fronteriza y de infancia de la
autora.

2007. “La reedición de Sermones y prédicas del Cristo de Elqui trae devuelta a un personaje entrañable, a la vez fervoroso e irrespetuoso, ignorante y casi docto, cuerdo y disparatado y, en suma, extravagante en sus variados discursos: recuerdos, consejos, desafíos, reflexiones morales y religiosas varias. En la pluma de un poeta que, inserto en la mejor tradición inglesa de Browning, suele producir hablantes poéticos (antipoéticos) varios, ayudando a no pocos poetas de las generaciones siguientes a mortificar o al menos alterar su yo lírico con otras voces e identidades de fantasía, con claro provecho para su creatividad.” Ignacio Valente, Revista de Libros “La primera entrega de Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, en 1977, supuso un énfasis nuevo, el paso más allá de un proyecto que parecía imposible radicalizar. Y una síntesis, también. En la máscara mayor del Cristo de Elqui comparecen lo lírico y lo prosaico, el mito y su instantánea degradación. El poeta y el antipoeta luchan, ahora, en el interior de un mismo ego.” Alejandro Zambra “El Cristo de Elqui, en última instancia, es el discurso de la sobrevivencia.” César Cuadra

2017. El protagonista de este libro de poemas se define como «vigía, polizonte, cazador de monstruos, cazador de cazadores, monstruo, arponero, tejedor de redes», estableciendo desde el inicio un diálogo con Moby-Dick, de Herman Melville. En principio, el ejercicio de reescritura o apropiación busca actualizar o reinterpretar el clásico norteamericano desde Chile, pero el relato de Melville es solo el punto de partida para abordar la vida en altamar y la aparición de monstruos reales y mentales en ese mítico escenario: «Siento los gemidos de las bestias / que he cazado, entran en mí / como pedazos de arpones / incrustados en el lomo».