Narrativa

2025. Se cuenta en el campo chileno que una noche de San Juan se habrían enfrentado a duelo, en un contrapunto, un terrateniente y un peón. Sus instrumentos sonaron noventa y seis horas seguidas, sus lenguas rimaron hasta perder la voz. Don Javier de la Rosa fue el vencedor. El mulato Taguada, otrora invencible payador, terminó ahorcado con una cuerda de su propio guitarrón. Una historia es un viajero que se pasea de voz en voz, de tierra en tierra, de fuego en fuego. Esta, el narrador chileno Andrés Montero la oye de su padre y del mismísimo Nicanor Parra. Entonces decide viajar en el tiempo para entrevistar en retrospectiva a las voces que trasladaron este duelo épico al presente y recoger las partes del relato que se fueron desprendiendo. El premiado autor de El año en que hablamos con el mar y de La muerte viene estilando, es también el protagonista de esta novela, que sigue la pista de una leyenda fascinante. Intrigado, busca llegar hasta el siglo XIX, en la zona central de Chile, para ver con sus propios ojos el enfrentamiento, siempre y cuando a un mito se lo pueda presenciar.

2025. En Telepunga, la segunda colección de cuentos de Arelis Uribe, la autora vuelve a sumergirnos en su poética y en sus temas de cabecera: lo despiadado de la muerte, la violencia hacia las mujeres, la infancia degradada, los contextos educativos adversos, la ausencia de figura paterna, la amistad entre mujeres y, sobre todo, la precariedad laboral, donde los trabajadores de una pizzería luchan por su puesto de trabajo, alargan jornadas laborales, se traicionan entre ellos y buscan la forma de alimentarse a escondidas, situaciones que conforman su cuento insigne, que además da nombre al conjunto. En las nueve historias de Telepunga, Uribe despliega toda la voz minimalista de Quiltras, pero en un lado B, más oscuro, más descarnado, más violento

2022. Estos cuentos no son su poesía, no son su teatro, no son sus artículos
en revistas. Sin embargo, hay algo de ellos: descripciones líricas,
escenas dramáticas, ironía fina. Pero son, más que nada, cuentos en
todo su esplendor: dicen algo mientras cuentan otra cosa, o mientras
en eso dicho hay más capas y disparan sentidos posibles. También
dicen algo y es eso lo que quieren hacer, decir lo que están diciendo,
con una voz propia pero que emparentamos con otras voces; sabe
desde el principio mantenerte alerta. Sus finales son como esa última
ola que te deja en la orilla con un gesto de impresión y risa, de estupor
y goce. Todo a la vez – Bernardita Bravo.

2022. Fausto es la obra más compleja y universal de Goethe, en la que trabajó durante toda su vida adulta. Para contar la dramática y trágica historia del pacto de un hombre con el diablo a cambio de conocimiento y poder, recurre a toda cultura que tiene a su alcance. Goethe afirmó que su libro cubría tres mil años, en los que mezcló evocaciones de paisajes y figuras mitológicas clásicas con alusiones literarias desde Homero a Lord Byron, junto a sátiras del Sacro Imperio Romano Germánico, la Revolución Francesa y el capitalismo e imperialismo de la década de 1820. Esta tragedia ilustra el propio desarrollo moral y artístico de Goethe, y una simbólica historia del Occidente que lucha de manera inquieta y acelerada por el progreso. Como con gran parte de la obra tardía de Goethe, su riqueza, profundidad y osadía literaria se comenzó a apreciar recién en el siglo XX.

2018. Tras una extensa investigación sobre las distintas culturas ancestrales con La caída de las gacelas se propone fusionar el nuevo y el antiguo mundo con el objetivo de remecer los deseos más profundos del ser humano.
Valiéndose de la recolección de diversos mitos locales e internacionales el autor narra la vida de dos adolescentes, quienes a pesar de sus diferencias, descubren rápidamente que la intensa conexión que sienten los guiará a través de un viaje fantástico lleno de secretos y misterios por resolver.

2021. Libro ganador del Fondo Editorial Manuel Concha de la Municipalidad de La Serena.

2021. Cielo negro, del narrador y guionista Simón Soto, presenta la soledad, la memoria y el olvido, la fábula del éxito, la juventud y la sordidez histórica de los personajes como el leit motiv de los sólidos relatos que se presentan a lo largo del libro. Gladys González ¿Qué hay en estos relatos? Todas las respuestas son válidas, todas existen a la vez, todas son pura literatura: la violencia como una forma de la memoria y la radio sintonizada con voces hechas de culpa y terror; la música de la calle y la ciudad como una cárcel; el sexo como un disfraz de la soledad y la cocaína como la persecución de la fe; las entrañas de los edificios y los cuerpos de la provincia exhaustos, destruidos por la iluminación; la parodia como un disfraz de la tristeza; la silueta deforme y el recuerdo de Charly García o, más bien del pellejo famélico, destruido e imposible de Charly García; los retratos de la familia desconyuntados de todo marco en un país de hijos encontrados y padres desvanecidos; las voces perdidas de la televisión, otro éter lleno de monstruos; el cuento breve como una aventura, como una patada en el rostro, como si la resaca pudiese ser convertida en un satori, más formas profanas de la oración; o sea, la noche de Simón Soto como la verdadera historia de Chile y el cielo negro, su cielo negro, vuelto una metáfora total, una alegoría salvaje acerca de los restos de nuestro tiempo; acaso el dibujo de otro horizonte terrible del mundo.

2012. «El Cofre, primer libro de Eugenia Prado, emerge como una incitación a internarse en un jeroglífico o en un laberinto perversamente estructurado y regido por una sexualidad que no evade ningún cuerpo en su relato, saciándose, para encontrar finalmente su propia carne, disgregada, atomizada y latiendo en cada una de sus partículas. Así, atentando contra una escritura/lectura lineal y burlándose del estereotipo de los géneros literarios, se abre aquí una zona que, barroca, libera deseo de escritura y hambre voraz por la palabra. El hambre y la sed, el excesivo tabaquismo, traspasa esta obra nueva, que auspiciosamente se inscribe con su palabra en la palabra.» Diamela Eltit