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2025. Este libro del poeta chileno Américo Reyes (Curicó, 1960) es el reflejo de un exhaustivo trabajo de más de cuatro años, atravesado por la intuición, la obsesión y las emociones diarias de quien ha vivido en soledad, observando cómo la vida se encarga de remover su conciencia y raciocinio en tiempos en que la sociedad se mueve rápido, sobreviviendo sin que nadie la detenga.
Al adentrarse en estos escritos, la intertextualidad nos muestra otra mirada, distinta a lo real y tal como nos propone el título: a “un asombro”, semejante a una fuerza originaria que es a la vez el motor de la creación poética con toda su expresividad a flor de piel.
En “Breve historia del asombro” el autor entrega, lejos de ofrecer una sola voz o una mirada particular sobre el mundo, un despliegue como un caleidoscopio que transita en seis capítulos que abordan distintas dimensiones de la experiencia humana y literaria.
2025. Fundado en una paradoja central, la de la inconmensurable fuerza acústica del silencio, este libro se adentra de manera íntima y certera en el mundo de la pérdida auditiva.
Jorge Luis Navarro escribe desde esa experiencia radical que es la hipoacusia. Sus versos parecen brotar del aparente silencio que discurre en su cabeza mientras afuera, en el exterior más cercano o remoto, no deja de martillar una profusa marea de ruidos inaudibles. La hipoacusia se vuelve una experiencia compleja y frustrante, una muralla divisoria que no solo le permite atisbar su diferencia, sino que constituye un refugio para el surgimiento de una identidad autónoma, que lo define y separa del resto.
Anatomía del silencio es un libro compuesto por murmullos o pequeños brotes de pensamientos que se deslizan por debajo del sonido, en la piel, el cuerpo y la mente de un sujeto que ha construido su voz a partir de una es- cucha sistemática y consciente de sus propios silencios.
SOBRE EL AUTOR:
Jorge Luis Navarro (Puente Alto, 1986) es poeta, bibliotecario y gestor cultural. Ha publicado los libros de poemas Testigo (Animita Cartonera, 2007; Ed. Filacteria, 2016) e Instrucciones para incendiar una ciudad (Ed. Filacteria, 2016). Está diagnosticado de hipoacusia bilateral profunda. Anatomía del silencio es su tercer libro. Reside en Coyhaique.
2023. Poesía política: con ese título que le tocaba la oreja a la dictadura durante el violento año 1983, y con textos al parecer elegidos por Enrique Lafourcade y el propio Parra, apareció la mejor de las antologías del antipoeta —o, en todo caso, ninguna con un carácter propio tan dramático como esta. Además, dio a conocer en Chile los Emergency poems, publicados en EE.UU. antes del Golpe, más de una década atrás. Incluía también una serie de inéditos polémicos y suculentos: muchos ecopoemas, chistes, guatapiques; y el debut del Cristo de Elqui como hombre de mundo y antiheterónimo, capaz de sermonear tanto sobre Pablo Neruda como sobre Zalo Reyes.
2024. La figura de Rubén Darío, abanderado indiscutible del modernismo en nuestras letras, marca un antes y un después en la poesía de la lengua castellana, introduciendo la innovación estética de los movimientos literarios franceses de los que se influenció y dando pie a las vanguardias poéticas que lo continuaron. Figura señera en el tránsito del siglo XIX al XX, compuso una obra tan ecléctica como original y tan exótica como hispanoamericana, cuyas renovaciones y capacidad de amalgamar lo universal la transformaron en una voz poética convergente y movilizadora. Poesía de los sentidos, impresionista, musical, heterogénea, compleja y leve al mismo tiempo, capaz de capturar la simultaneidad, lo móvil de la naturaleza y las máquinas, de las ideas del pasado con las de la actualidad, la alegoría y el símbolo. Yo persigo una forma es una antología que nos permite revisitar lo mejor de sus textos y, al mismo tiempo, confrontar lo inmortal de su transgresión. «Yo, Rubén, soy una desconocida; yo, maestra, nunca pensé antes en hacer estas cosas que Ud., el mago de “La niña rosa”, me ha tentado y empujado a que haga. ¡Es Ud. culpable de tantas cosas en el campo juvenil! ¡Si supiera, si supiera!». GABRIELA MISTRAL «Pobre Rubén, puedes dormir tranquilo, cuando todos ellos hayan desaparecido, aún tu nombre seguirá escrito entre dos estrellas». VICENTE HUIDOBRO «Hemos sido injustos con él. Darío renovó la métrica, las metáforas y lo que es harto más importante, la sensibilidad; cuanto se ha hecho después, de este o del otro lado del Atlántico, procede de esa vasta libertad que fue el modernismo». JORGE LUIS BORGES
2022. Enrique Lihn me mostró que el germen de escribir no estaba tanto en las grandes ideas como en disponer de una libretita para anotar., Así es como Enrique, con su libretita a cuestas, andaba metiéndose en los recovecos más marginales de la peligrosísima Nueva York pre-Giuliani, anotando quién sabe qué fragmentos de experiencia subjetiva para situar y situarse. Un día que, pertrechando con la libretita, estaba por tomar el subte desde mi casa en Chelsea hasta la Universidad de Columbia, le expliqué que no se pasara de la calle 120 porque entrar en Harlem significa una aventura a la que no se animaban ni los más recios policías blancos. Enfrascado en observar a la gente para sus anotaciones, de golpe empezó a caer en la cuenta de que en el vagón ya no quedan blancos y que lo rodeaban puros afroamericanos. La estrategia de supervivencia que después me narró podría haber salido de la mente de Groucho Marx: disimuladamente se revolvió el pelo ensortijado que lo caracteriza como para parecer, según él, “un hippie mulato”., , Leyendo años después A partir de Manhattan, me encontré con varios poemas que aluden al subte neoyorquino. Uno titulado simplemente “Subway”, donde creo reconocer que alude a la experiencia de ese día. Un fragmento dice: “Exit 18 Street –medidas de prevención– / como si en el vacío nocturno a uno lo amenazara / la irrupción de quién sabe qué horda”. La salida por la calle 18 era la de mi casa, a la que volvió pálido y aterrado. Por ese entonces él también, a pesar de su prestigio, era un sudaca pobre, por lo que lo tuve un par de días como huésped, durmiendo en el piso de mi modestísimo sublet., TAMARA KAMENSZAIN
2023. En 1966, Cecilia Vicuña, de dieciocho años, se obligó a escribir a máquina al menos una hoja al día, como un ejercicio “estúpido” para que salieran libremente, de manera casi inconsciente, sus intuiciones sobre la creación, la espiritualidad, el sexo o la política. “De pronto una fuerza invisible, como un aire caliente me despertó, agarrándome de la nuca, como las leonas agarran a sus cachorros. Me puso al borde de la cama y empezó a dictar. Había una Underwood al lado mío, y empecé a tipear”, recuerda. Durante cinco años se impuso esta tarea, hasta 1971, momento en que llevaba más de 1700 páginas, de las cuales este libro presenta una selección. Además de mostrar el espíritu de una época, dan cuenta de su formación como artista y las intuiciones de las que arranca su larga obra. De la pintura a las performances, del cine a la poesía, su trabajo ha calado en la sensibilidad contemporánea más allá de las fronteras nacionales, aplaudido por su celebración de lo precario y por construir una iconografía propia que une lo popular con lo ancestral, para hundir sus raíces en estos escritos tempranos, llenos de vitalidad y apertura hacia el mundo.
2024. Publicado originalmente en México en 1969 ?mismo año que una de sus obras ineludibles: La musiquilla de las pobres esferas?, Escrito en Cuba solo había sido reeditado de manera parcial y en antologías. Este libro es radical tanto en su estructura como en su contenido; en él se muestra a un poeta autoconsciente del periodo histórico que está viviendo y su descarnada coyuntura personal. El escepticismo hacia la política, la poesía y el amor atraviesa estos «poemas de largo aliento» como un rayo que ilumina la tormenta tropical. Con versos extensos que llevan al límite la práctica de la escritura, los tres textos aquí reunidos guían al lector hacia los confines de la experiencia humana. Crudamente sincero y perspicaz, Enrique Lihn se acerca al abismo para ofrecer un retrato del siglo XX y sus complejidades. Su lenguaje se convierte en una herramienta para explorar las inquietudes que lo aquejan, presentando así un volumen sin concesiones, tan inusual como profundo, en el que el momento situado en la Cuba revolucionaria, en la figura de Rubén Darío o de Ernesto Che Guevara nos sirve para reflexionar sobre el estado actual de las cosas.
2025. REEDICIÓN
Incluye textos de Milagros Abalo, Enrique Lihn y Roberto Merino.
Publicado originalmente en 1984, tres años después de la muerte de Rodrigo Lira, Proyecto de obras completas pasó rápidamente a ser, para sucesivas generaciones de lectores en las décadas de los ochenta y noventa, un libro central de la poesía chilena, recurrido, imitado, a la vez que mítico pues conforme pasaban los años resultaba cada vez más difícil de encontrar, como no fuera en fotocopias. Enrique Lihn prologó esa edición original diciendo que “la escritura de Lira era su modo de intervenir la realidad, de participar en ella, tanto como una negación de lo real y una afirmación implícita de lo imposible”. Desde entonces, escritores, críticos y lectores, y no solo en Chile, han enfrentado y disfrutado este libro intenso, cargado de historia y de amor, cómico e inteligente, tierno y desesperanzado.
2025. El legado de Gabriela Mistral crece año a año con una fuerza admirable. Sus libros se multiplican recuperando poemas inéditos, cartas, recados o ensayos, distintas formas que revelan la extraordinaria potencia de su escritura. Poeta de la naturaleza y la espiritualidad, de la maternidad, de la niñez, del amor y la muerte, con un ritmo y un lenguaje único, “hacia la conquista de una ardiente lucidez” –en palabras de Luis Oyarzún–, descubrió “formas particulares y significativas de la esencia humana misma” que iluminan la vida y el arte. Tal vez sea esa capacidad de visión lo que ha hecho imperecedero su legado, que la hizo peregrinar de “la cátedra de maestra de escuela al trono de la poesía”, como dijo su traductor Hjalmar Gullberg en la entrega del Premio Nobel de Literatura a la poeta del Elqui en 1945. A pesar de su fama e interés de las editoriales, fueron pocas las antologías de su obra preparadas por la misma Mistral. Esta Pequeña antología personal, publicada en 1950 y no vuelta a reeditar, es una de ellas: una muestra preciosa de su escritura que se vuelve a poner en circulación para celebrar su obra y un nuevo aniversario del reconocimiento universal de la Academia Sueca.
Me enamoré de Mistral cuando la leí por primera vez, y el amor solo crece más profundamente a medida que trabajo con sus palabras y trato de comprender y reflejar su pasión y su arte.
URSULA K. LE GUIN
No me muevo de aquí donde está ella, en su libro, en su voz que le leemos toda una noche de cerrada vigilia. Agua que se bebió vuelve a embriagarnos de una sed, maravilla de las aguas.
ENRIQUE LIHN
2022. Cualidades fundamentales de la poesía de Yannis Ritsos son el cultivo de un humanismo profundo y la afirmación de la vida aún en medio de condiciones duras y desgarradoras. En este volumen, tales características se palpan con crudeza. Diarios de Exilio es una serie de tres poemarios que Ritsos escribió entre 1948 y 1950, durante y poco después de la Guerra Civil Griega, siendo un prisionero político, primero en la isla de Limnos y después en el tristemente célebre campo de concentración de Makrónissos. A través de los poemas, echamos un vistazo a la vida cotidiana de los prisioneros, al cansancio y a la violencia con la que deben lidiar, pero también a la solidaridad que los mismos desarrollan en la precariedad. La idea del autor, de que la poesía puede liberar del dolor de la vida humana y estrechar los lazos entre las personas, aparece en este libro en toda la complejidad del que duramente resiste los embates de la opresión. Poeta del dolor y la rebeldía, los poemas aquí traducidos dan amplia cuenta de por qué Ritsos es considerado uno de los poetas más importantes de la literatura griega del sigloXX. Yiannis Ritsos (1909-1990). Nominado nueve veces al Premio Nobel.
Considerado uno de los poetas griegos más importantes del siglo XX, junto a Odisseas Elytis y Giorgos Seferis. Su militancia comunista y su compromiso político con la paz, le hicieron merecedor del Premio Lenin de la Paz (1977). Entre los más de cien libros que publicó, se encuentran los poemarios Epitafio (1936), Canción de mi hermana (1937), Sonata del claro de luna (1956) y Romiosini (1966). Sus libros fueron traducidos a las principales lenguas del mundo y él mismo fue traductor de poesía desde el idioma ruso (Maiakowsky) y español (Pablo Neruda, Nicolás Guillén). En 1956 recibió el Premio Nacional de Poesía en Grecia.
2023. Un cuaderno de viajes.
Un cuaderno de poeta.
Un cuaderno de viajes de poeta donde van a parar los distintos caminos que se reúnen o cruzan formando una constelación nunca antes vista, una poética inédita en un fo
Antología poética Ex Chile | José Ángel Cuevas | UV 
Anatomía del silencio | Jorge Luis Navarro | Provincianos Editores 
